CRÓNICA DE UNA TARDE – TABLA RODONA, HISTORIA Y BIBLIOFILIA

La Sociedad Bibliográfica Valenciana Jerónimo Galés, ha celebrado su XX aniversario con unas Jornadas de Bibliofilia en el Aula Magna de la Universidad de Valencia, en los días 26 y 27 del corriente mes, en continuadas “tablas rodonas” en las que han participado diversas autoridades relacionadas con el mundo de los libros. Para conmemorar el feliz aniversario, la Sociedad Bibliográfica ha editado 157 ejemplares del original plano de Cassaus de 1695, del que sólo existe un ejemplar en el mundo, propiedad del archivo de José Huguet, quien lo ha cedido para su reedición. El plano de José Francisco Cassaus, ha sido mencionado en las diversas ponencias celebradas en estas Jornadas de Bibliografía.

En la tarde del día 26 y bajo la batuta de Rafael Solaz, Presidente de la Sociedad, librero y aprendiz de todo, como él mismo se define, han sido varios los ponentes que han versado sobre aspectos de mayor interés en la historia de la bibliofilia valenciana, principalmente.

Rafael Solaz nos ha hablado en primer lugar de ese anaquel mágico conocido como “el infernet de les biblioteques”: el lugar donde en diferentes momentos históricos ha dado cobijo a un conjunto de libros prohibidos, que por su temática morbosa unas veces, otras lasciva, irreverente y escatológica, ácidos contra los poderes establecidos siempre, perseguidos por la Inquisición y escondidos para su mejor resguardo y defensa de sus dueños, conformaban un rincón aparte en las bibliotecas particulares. Y no sólo en las privadas, pues tras destruir los ejemplares hallados, en muchas ocasiones de revistas de aparición efímera, uno de ellos pasaba a poder de los religiosos, quienes de esta forma procuraban su particular “infernet de biblioteca”. Concepto éste de gran interés que el ponente ha alumbrado con variados detalles anecdóticos de diferentes periodos históricos.

A continuación, Ricardo Rodrigo y Pilar Pérez han disertado sobre “los coloquios valencianos en la guerra de la Independencia”, que se caracterizaban por el insulto al francés y por su interés en ridiculizar la figura de Napoleón Bonaparte. Los coloquios se teatralizaban creando dos personajes que básicamente personificaban las figuras enfrentadas de un “llaurador” y un personaje culto. La imprenta Brusola se caracterizó por sus pensamientos reaccionarios, así como el periódico “El Fernandino” que glosaba la figura de Fernando VII quien a su llegada a Valencia y en su primera decisión, abolió de inmediato la Constitución liberal de Cádiz, mediante el “manifiesto de los persas”.

De autoría anónima, tras el regreso del “Deseado”, saltaron a la palestra los personajes de Chilo y Pacalo, quienes reflexionaban sobre el buen recibimiento que con todo tipo de agasajos Valencia había dado al monarca, a diferencia de los pueblos por los que había pasado desde su entrada por Gerona, en su camino a Valencia, donde se iba a fraguar la vuelta al absolutismo, lo que significaba la mayor riqueza que ostentaba la ciudad del Turia en versión de aquel dúo imaginario.

 

Miguel C. Muñoz, de la Universidad de Valencia, tomó a continuación la palabra para ilustrarnos sobre la relación que tuvo la Bibliofilia con las desamortizaciones del siglo XIX, destacando en principio la importancia de recabar todo el saber que se encontraba en los libros hallados en conventos y monasterios, como lugares de privilegio y para su recopilación; importantes colecciones que habían sido logradas por la necesidad intelectual de los religiosos, como es el caso de los dominicos del Convento de Santo Domingo; también por haber heredado riquísimas bibliotecas concentradas en el Monasterio de San Miguel y de los Reyes, o en la Cartuja de Porta Coeli, que fue refugio de piezas de singular rareza, especialmente las últimas páginas de la “Biblia Valenciana” de Bonifacio Ferrer, gracias a que el Padre Juan Bautista Civera, insertara sus última páginas (las únicas existentes) en el libro “Los anales de la Cartuja”, que ha llegado hasta nuestros días en los que permanece en la Hispanic Society de Nueva York.

Desamortización que supuso el acto jurídico por el que los bienes amortizados pasaban a ser libres y de propiedad particular ordinaria. Con la de Mendizábal de 1835, los bienes nacionalizados, propiedad de conventos y monasterios, quedaban destinados a la extinción de la deuda pública, con la excepción de los archivos, cuadros, libros y demás objetos pertenecientes a los institutos de ciencias y artes con destino final a las bibliotecas de instrucción pública. Desamortización por otra parte, que se vio envuelta por una muy censurable rapacidad. Muchos de los libros y en una cantidad muy importante que igual pudo alcanzar, incluso superar, los 50.000 libros, no ingresaron en la biblioteca universitaria por los robos producidos por diferentes modos y motivos, como también por las ocultaciones de los propios religiosos, o por haber sido vendidos a peso por el propio Estado.

Miguel C. Muñoz finalizó su ponencia mencionando diversos personajes que tuvieron su importancia en el proceso desamortizador, como Joan Churat i Sauri,”l’home de brusa” quien en la segunda mitad del siglo XIX adquiría libros a bajo precio por las “paraetas” que visitaba, cuando aún le sobraban monedas en su “brusa de treballador”; o el bedel Gregorio Fuster y Jordan, que en su auxilio a los comisionados de la Universidad, consiguió ejemplares de gran valor para su colección privada.

Vicente Pons, Archivero de la Catedral de Valencia, expuso su ponencia en rededor de los libros menores editados entre los siglos XVII al XIX, pero no por ello de menor importancia, como fueron “les Gallofes”, ediciones producidas en imprentas artesanales, con una muy interesante tipografía y diversidad de temas cuya técnica se iba perfeccionando con el paso del tiempo, citando a los impresores relacionados con la Catedral, como Monfort y Josep Rius, mencionando la historia de la imprenta y sus avatares en aquellos años.

Finalmente, Germán Ramírez, profesor de la  Universidad de Valencia y especialista en el siglo XIX, disertó haciendo hincapié en la importancia que tenía para los franceses encontrar el plano de Cassaus, por la información que facilitaba acerca de las alquerías torno a la ciudad de Valencia con minuciosidad de detalles. Tras hacer gestiones en el Ayuntamiento y Cabildo, no pudieron encontrarlo, lo que no les privó de recorrer todas las alquerías para recaudar 200 millones de reales como sanción impuesta a los valencianos por la muerte de los franceses residentes en la ciudad en 1808, cuando el primer intento del ejército francés por tomar Valencia.

Tras abundar en un rico anecdotario de la época, el profesor universitario dio por finalizada la “tabla rodona” en la tarde del miércoles.

Fotografías de Javier Luna

EL CORO DE NUESTRA CATEDRAL

1915 - De la construcción del coro de la Catedral de Valencia se encargaron los maestros mallorquines Francisco Tosquella y su padre Bernat Tosquella a partir de 1384, como lugar donde se sentaba la jerarquía eclesiástica para sus ceremonias, así como también procurar a los canónigos de un espacio de devoción privada. En sus orígenes el coro se situaba en el presbiterio, trasladándose hacia el crucero al necesitar de un mayor espacio debido al aumento de sus participantes, para ubicarse con posterioridad en el centro del templo, tal y como es el caso de nuestra Catedral, que fue extendiendo su superficie hasta situarse entre la segunda y tercera crujía, inmediatamente después del crucero, debido a que en el momento de su construcción, faltaba por completarse el último tramo del templo, con la torre del Miguelete exenta.

Con su instalación definitiva y su exuberante decoración, la nave central tuvo un cambio radical, teniendo en cuenta que la primitiva sillería del coro fue reemplazada en su totalidad a principio del siglo XVII por el carpintero Domingo Fernández de Ayarza, permaneciendo hasta 1940, cuando el coro fue eliminado y el trascoro trasladado al Aula Capitular de la Seu. En las fotos del primer tercio del siglo XX vemos el aspecto que ofrecía.

LA PRIMERA VEZ EN EL MUNDO

 

Año 1934. Desde principios del siglo 20 la aviación soñaba con disponer de una aeronave que despegara y aterrizara verticalmente. Grandes empresas internacionales y los mejores expertos se habían enfrentado con el problema sin resolverlo. Un murciano, Juan de la Cierva, encontró la solución al crear el primer rotor cuya cabeza disponía de dos articulaciones (batimiento y arrastre), convirtiendo en realidad los cálculos sobre el papel plasmados en su Engineering Theory.

Como era de imaginar el Ejército del Aire estaba muy interesado en su trabajo y necesitaba una demostración. El 7 de marzo de 1934 la Cierva despegó del aeropuerto de Manises con su G-ACIO, cruzó por el centro de la capital valenciana ante la expectación de sus habitantes llegando hasta el puerto, allí le esperaba el buque Dédalo, el autogiro descendió verticalmente sobre su cubierta antes exclamaciones de asombro y gritos de sorpresa, después y del mismo modo se elevó en el aire.

Así hace 80 años Valencia fue testigo del primer aparato que consiguió tal prodigio en el mundo. Los observadores militares quedaron impresionados.

Texto: Paco Mañez

DR. GÓMEZ FERRER, PEDIATRA Y HUMANITARIO

1924 - Catedrático de Pediatría por la Universidad de Valencia, fue una institución en su asistencia al mundo infantil, destacando en todos los campos y en especial por su lucha contra la poliomielitis que tantas secuelas estaba dejando en la juventud.

Ha pasado casi un siglo, y en Valencia se le sigue recordando como se demuestra por la exposiciones y homenajes en fechas señaladas en referencia a su humanitaria vida profesional, en la que no era extraña su asistencia a los desfavorecidos y de forma gratuita. 

La foto de su entierro en junio de 1924 y la masiva asistencia de todas las clases sociales, así como de las primeras autoridades, en una comitiva que desde la Catedral, se trasladaba al Ayuntamiento por la calle de San Vicente, nos indica la gran humanidad que desde su consulta de la calle Conde Salvatierra dispensó con suma profesionalidad a la Valencia de su tiempo, que agradecida a su persona le erigió un monumento en el jardín de la Glorieta.

VALENCIA, CAPITAL DE LA GUITARRA MODERNA

1919 – FÁBRICA DE GUITARRAS

1919 - En la historia de la guitarra moderna, la producción mundial no puede entenderse sin otorgar a Valencia la importancia que se merece. Para calcular su aportación, baste el dato que durante más de un siglo, desde mediados del siglo XIX, hasta el último tercio del XX, se conocen más de doscientos artesanos de cuyas manos surgieron guitarras que abastecieron al mundo entero. Y es en este periodo cuando se puede decir sin retórica alguna, que Valencia fue la capital de la guitarra moderna, tanto en cuanto en un radio de acción de diez kilómetros de la ciudad de Valencia, fueron estableciéndose los diferentes talleres con su contribución musical, en análoga manera a que de las bandas musicales de la Comunidad Valenciana se han ido nutriendo las más importantes orquestas musicales.

 

Entre los que más reconocimiento tuvieron fueron Salvador Ibañez y Telesforo Julve, de cuyos talleres salieron los aprendices que tanto contribuyeron a expandir la profesión.  Sin desdeñar a Pau y Lisard y Sentchordi, anteriores en los años. Al igual que los hermanos Ricardo y Vicente Sanchis, por separado, también de gran prestigio. Para demostrar la importancia que tuvieron en la época cabe destacar que incluso José Ramírez I, el padre de la famosa saga de  guitarreros madrileños, se suministraba en los años veinte de talleres valencianos.

Pepita Bayona Gomis, la  Bayona 
Archivo de Rafael Solaz  - 1915

1942 – Agustí Gaspar y Estrella Guzmán

Fabricante de guitarras valenciano

Archivo de Rafael Solaz

Foto de J. Laurent, lienzo de José Benlliure

Siglo XIX

Fuente: Ton Bogaard y The Vihuela de Mano and the Spanish Guitar.

LOS FELICES AÑOS 20

1925 - Los felices años veinte quedan reflejados en esta instantánea del centro comercial de una ciudad que exultante se abría al futuro, merced al impulso que una Exposición Regional había generado apenas hacía una década.  Los coches anuncian su protagonismo como futuros dueños del asfalto. En los interiores de la Isla de Cuba se invita a los valencianos a nuevas formas de consumo acordes a las grandes urbes. En las aceras, los valencianos denotan la actividad urbana y un coche de línea une a Valencia con la Malvarrosa. Calzados, plata y frutas se ofrecen, mientras, cesta al hombro y cargado, un vecino traslada su mercancía, tanto en cuanto significa la impronta provinciana de una ciudad que pretendía dejar de serlo. Santa Catalina anuncia que en veinte minutos serán las dos de la tarde. Hora de estar en casa, la de comer.

LA POSADA DEL SOL

1880 - En el camino de Cuarte, y antes de entrar por su puerta, a la izquierda, se encontraba esta vieja posada: La Posada del Sol. Habían varias dentro de sus murallas, pero ésta estaba fuera de ellas o en Cuarte extramuros o de afuera, como así se denominaba. La fotografía que antecede de 1880, seguramente, ya contempló el ataque francés, del Mariscal Suchet en 1808 a la ciudad. Un tosco cartel de madera, anunciaba el establecimiento.

Allí paraban los arrieros que desde las tierras manchegas del sur de Cuenca, y de la denominada “Manchuela”, venían a Valencia con sus cargamentos. Se alojaban en modestas habitaciones, y en sus pesebres a sus caballerías.

Otra fotografía del lugar, con toma más amplia, nos da idea de aquella Valencia con calles sin pavimentar. Enfrente de la Posada existió un Colegio Público de Niños y Niñas. Con el transcurrir de los años, esta vieja posada fue derribada. Se construyó una nueva finca, y la posada de nuestro relato, continuó con sus funciones de hospedaje en el nuevo inmueble. Ya empezaron a aparecer los camiones, y con ellos a desaparecer los carros y sus caballerías. Los arrieros se convirtieron en “chóferes”. Esas calles y sus alrededores, empezaron a llenarse de vehículos cargados con pacas de dorada paja de los cereales, de nuestra querida y admirada Mancha; aunque siguió nuestra Posada dando cobijo a esos conductores en sus habitaciones.

Vemos a la izquierda la nave, que hacia el interior del patio de manzana, tenía la Posada del Sol. En la calle Turia, se edificó una nueva finca, y nuestra nave de la fotografía, enseguida se conectó a esos locales, con lo que nuestra posada amplió sus locales. Llegado a éste punto, ya tenemos a la antigua Posada del Sol, con salida a la calle Turia. Siguiendo con su tradición, digamos “hotelera”, acondicionaron habitaciones en el nuevo inmueble, y siguió con esas funciones. Pasan los años, y los prebostes municipales, deciden trasladar los camiones a la zona del Mercado de Abastos, con lo cual, no pueden a acudir a nuestra Posada; pero sus propietarios deciden, convertirla en cochera, tanto para camiones como para coches. Entonces deciden dar los servicios propios de los garajes, como es lavadero, mantenimientos de vehículos, etc. Aquí es donde se diluye la función de la Posada del Sol, que desde sus inicios ha marcado esa zona de la calle Cuarte, con sus trasiegos arrieros.

Texto: GERMÁN GÓMEZ.

EL TEATRO DE LA PRINCESA

1862 - Valencia tenía desde el año 1832 como importante coliseo en la calle de las Barcas, el Teatro Principal. 

Fue un 20 de diciembre de 1853, el día del cumpleaños de la infanta de España, popularmente conocida como la Chata, Isabel de Borbón, cuando se inauguró y en su nombre, el teatro de la Princesa, construido sobre los terrenos del Convento de la Puridad. 

De su construcción se había encargado Mateo Tomasí, según el proyecto del arquitecto José Zacarías Camaña y para su estreno se recurrió a la comedia “El arte de hacer fortuna” de Tomás Rodríguez Rubí. Aunque de menor superficie, su aspecto era análogo al del Principal. 

Con la revolución de la “Gloriosa” de 1868, cambió su nombre al de La Libertad, hasta 1875 que volvió a ostentar el de su inicio. Tuvo mucha animación por la proximidad del mercado, junto a la actividad comercial de sus alrededores. 

Con la llegada del cine proyectó películas en el año 1896, cuando ya otros teatros funcionaban en la ciudad. 

El cartel de 1862, nos indica su dedicación como teatro, función a la que se dedicó en sus últimos años de ejercicio y que había retomado en la década de los setenta del pasado siglo.

CUENTO DE HADAS

Fuente - New York : Binternational Telephone and Telegraph Corporation, cop. 1927.

(Con mi agradecimiento a Paco Mañez por su información)

1967 - Mientras Risalda humedecía sus labios en la lámina de agua, unas gotas cayeron sobre sus alas.

De inmediato voló y se posó sobre la taza de la fuente de las Cuatro Estaciones, agitó sus alas y segundos después emprendió su vuelo hacia el castillo. 

Sobrevoló la cerca y cogió nueva fuerza, reposando en el tronco de la palmera que el sol de la tarde sombreaba sobre la espigada torre del palacio.

Decidida, reanudó su vuelo para penetrar por el gran portalón, ya desnudo de puertas, por el que unos hombres salían cargados con muebles y enseres que habían vestido su interior, donde la rica colección de cerámica de sus paredes había desaparecido. 

Voló por la amplia escalera -¡vaya si la conocía!- hacia el primer piso, algo molesta por el polvo que le llovía.  Se adhirió al eslabón de una cadena que otrora había sujetado una suntuosa lámpara de bronce, se aligeró de las motas y reprendió el vuelo hacia lo alto de la torre. 

Los camiones dispuestos ya se habían apoderado del jardín. Todo era desolador. 

Risalda no iba a poder olvidarse de tanta belleza y por eso quería que disfrutaran sus ojos mientras el Palacio de Ripalda se mantuviera en pie.

EL ARTISTA FALLERO

Regino Mas

1955 - Es lo cierto que al calor de la “cremá” y al observar el baile de las pavesas, el artista fallero se da cita con sus musas. En ese preciso instante se inspirará en su próxima obra de arte e ingenio que llevará a cabo en el nuevo ejercicio que comienza en ese momento. El artista fallero igual es capaz de crear con sus manos la más satírica y barroca crítica vecinal, puesta de manifiesto con el "ninot" y el monumento fallero, como de propiciar la engalanada carroza que lucirá su belleza en festivas cabalgatas.

El arte y el ingenio, la sátira y la fiesta, necesitan más que nunca de sus delicadas manos, pero ello no sería posible sin la dedicación del artista fallero que ha nacido y crecido entre lápices y bocetos, entre barro y escayolas, entre maderas y cartón, entre pinturas y esmaltes.

Con su entusiasmo y sobre los andamios o a caballo de escaleras, llegará el momento de la “plantá” de un monumento que durante cuatro días fascinará a una ciudad apretujada de gente en la “nit del foc”, y en la que hoy, al final del día de San José, se iluminará y pincelará en su noche con la “cremá” de las fallas, fruto al trabajo de un año, que no termina, sino que comienza.

El artista fallero necesita de la “cremá” tanto como los valencianos de una fiesta universal que se elabora con el  estruendo de sus mascletás, de su arte, de su música e ingenio, resurgiendo del fuego.

LA TIENDA DE SAN RAFAEL

Archivo de Rafael Solaz

1900 - Aquella tarde, la de 31 de diciembre, era muy especial. Era la última de un año en el que se habían tramado todo tipo de artificios tendentes a que fueran la comidilla de los últimos meses; mientras que en los días recientes habían alcanzado el grado de apocalípticos. La llegada del 1901 había atemorizado a mucha gente y había quienes corrían a esconderse en sus casas. ¡Cómo si ello les diera garantías!  En cambio para mí, como todos los fines de año,  era el de uno más y allí estaba, ante la Tienda de San Rafael a pie de la Torre de Santa Catalina, el entrañable comercio de Burguet y Bonet con las alas del arcángel tan acogedoras siempre para su fiel clientela. Anunciaba toda clase de “objetos artísticos y de capricho para regalos”, que tenía que acoplar a mi escaso presupuesto para elegir mis obsequios al entorno familiar. Sin embargo, era la llegada de un nuevo siglo y había que celebrarlo  de forma especial, estirando algo la manga y por supuesto, ¡fuera de tanta superchería!

¡AZAHAR Y PÓLVORA!

Ca 1900 - Recordar es volver a traer al presente, en nuestras mentes, hechos, imágenes que ocurrieron hace tiempo. Un objeto, una persona, una asociación de ideas, un sabor, un olor… Valencia olía a azahar. Ya son pocos los campos de naranjos que rodean la ciudad y nos traían ese aroma en primavera. Hay otro olor muy nuestro y es el de la pólvora.

¿Cómo nos gusta tanto?

A la mayoría de niños valencianos, desde muy pequeños, nos han acostumbrado a ir al mediodía a las mascletás. Nos decían que no nos tapáramos los oídos, que abriéramos la boca para que no se nos reventaran los tímpanos. ¡Qué burradas! Pero nos metieron en el cuerpo la afición, el gusto por esos espectáculos de sonidos tremendos, que poca gente llega a soportar y comprender. No son ya esos castillos que tienen colorines y hacen tan bonitas las palmeras de chispas, que también, pero lo que nos encanta es esa serie de masclets ruidosos, con su compás y su “terratremol”, incluso una simple tira de traca deja en el aire ese aroma que desde siempre forma parte de nuestros recuerdos.

Texto – Pilar Martínez Olmos

VALENCIA EN FALLAS

1950 - Llegan los días de fallas y la plaza del Ayuntamiento muta su piel, la circulación rodada va desapareciendo y ríos de gente aparecen para inundar el centro neurálgico de la ciudad ya en fallas, convertido en un mar de fiesta y de alegría con sus olas de arte y espumarajos de pólvora. Igual sucedía en 1950 cuando la “tortada de Goerlich” vestía a la plaza con su mejor gala, y en la acera del Suizo remansaban los invitados en perenne actitud. El yugo y las flechas del Ateneo Mercantil era el tic tac que indicaba una época, mientras que el edificio del Gran Hotel y la Fonda de España ignoraba que un horroroso heredero le iba a hacer aún más bello. En la balaustrada circular los más agotados reposan sus brazos y escudriñan el ingenio de un monumento que cada año resurge de sus cenizas, mientras que en hormigueo incesante y para reponer sus fuerzas, el agotado caminante bien acude a Casa Barrachina a por un tazón de chocolate, o bien se dirige al Rialto donde en sus puertas, la buñolera con blanco delantal creará con sus dedos y en barroca figura la más apetitosa insignia de nuestras fiestas falleras: el "bunyol". Arte e ingenio, Goerlich y su tortada. Huele a pólvora.

¡Las Fallas!

1904 – Falla calle Cadirers

 

Años 30

1968 – Ángel Guimerá

1975 – Falla Na Jordana

ARCHIVO DE RAFAEL SOLAZ

EL NINOT INDULTAT

 

1934 - El "ninot" representa la esencia de la falla, toda vez que en su expresividad crítica, en la gracia que muestra y en su artístico acabado se condensa el auténtico espíritu fallero de la mano de su autor. Antiguamente se hacían a partir de una estructura de madera con rellenos de paja que se vestían con vestidos de tela y caretas de cartón. A mediados del XIX se recurrió a la cera para la cara y manos. No sería hasta 1953 cuando Juan Huerta modeló el primer "ninot" terminado en su integridad de cartón-piedra. Después llegó el poliéster y a finales de los ochenta, Vicente Almela introdujo el corcho blanco para el modelado.

Y fue en 1934, a partir de la idea del artista fallero Regino Mas, cuando por votación popular se designó el mejor "ninot" de cada ejercicio, para ser indultado del fuego con su destino a formar parte de un Museo Fallero, donde el “ninot indultat” –pues con este nombre sería conocido cada año el vencedor- se iría a mostrar de forma permanente y para su recuerdo, al que se le uniría desde 1963 el de las fallas infantiles. Vicente Benedito fue el vencedor en los tres primeros años que, con los títulos que se indican en cada una de las fotos, formaban parte de la falla de la comisión de la Plaza del Mercado.

¡Triplete en autor y en la misma falla!

 

(Mi agradecimiento a Javi Mozas por la información facilitada)

LAS FALLERITAS

Archivo de Rafael Solaz

Ca. 1930 - ¿Qué miran como algo o bastante serias? Claro, porque son falleras y esto es muy importante, porque significan que ya desde corta edad se participa de la fiesta, porque con su presencia queda claro que la fiesta no tiene edad fija, sino que es de todas las edades, porque con su inocencia la fiesta gana en ternura, porque son presente y al mismo tiempo futuro, porque son la mejor garantía de continuidad para unas fiestas que en sus falleras se concentra la belleza y la gracia de su paso alegre, abanico en mano, con todo el desparpajo propio de la mujer valenciana que lleva en su alma desde la más corta edad. El posado de estudio de 1930 sigue vigente en cualquier establecimiento fotográfico de barrio, como lo será siempre. Las falleritas que un día serán mayores, enalteciendo su fiesta.

LA TRACA

1916 - La Traca fue un semanario que vio la luz a finales de 1884. De corte satírico, se apoyaba, como otros de la época, en las tradiciones culturales que a lo largo del siglo y en diversas publicaciones de cortas tiradas, algunas con mayor éxito, habían contribuido a la existencia de un movimiento literario sin grandes pretensiones, en el que la lengua valenciana castellanizada era la imperante. 

Habían destacado las editadas por el escritor de Sueca, Bernat y Baldovi, quien tanto tuvo que ver con los "llibrets de falles". 

La Traca, publicación anticlerical, tuvo una gran aceptación popular y fue clausurada en diferentes momentos de la restauración borbónica. En sus diversas etapas, alcanzó mayor fama ante la opinión pública a partir de 1911 de la mano de Vicent Miquel Carceller, quien también tuvo sus problemas por continuar en su línea anterior, utilizando hasta su cierre (que no sería el definitivo) en el año 1924 con la dictadura de Primo de Rivera un valenciano de "espardenya", muy propio de la época.

Es con la II República cuando alcanza mayor tirada, editándose en castellano y ampliando su difusión, incluso en la guerra civil, cuyo final significó el propio de la Traca, toda vez que hasta su último momento mantuvo su línea anticlerical de siempre. 

Vemos una de las portadas de 1916 perteneciente a su segunda etapa editorial.

EL LÁTIGO DE LA ALAMEDA

1963 - ¡Hoy nos vamos a la feria!

En la Gran Vía Fernando el Católico hay un carrusel, pero yo soy mayor y me aburre tanto subir y bajar de los caballitos. Hoy es mi día de suerte, mi tío va al fútbol y mientras, nosotros, a la feria de la Alameda.

Mi tía me ha prometido subirme al látigo y aquí estamos. ¿Cómo reaccionarán mis primos? El peque está disfrutando, nos oye reír y ríe.

Al mayor le gusta más el  tiovivo, se asusta con los giros rápidos del látigo en los extremos de la pista. Se va encogiendo a cada vuelta un poco más. Le parece que va a salir volando.

Pero los que vuelan son los pelos, el mío no, porque yo llevo el moñito de Marisol en “Rumbo a Río”.

Foto y texto de Pilar Martínez Olmos

EDIFICIO Y SEMIROTONDA DE MARXALENES

Foto de Esteban Gonzalo Rogel

Años 80 - El edificio de viajeros y el depósito semicircular de locomotoras de vapor de la estación de Marxalenes son los vestigios más antiguos, y sin modificaciones arquitectónicas que los desfiguren, de los ferrocarriles de vía estrecha de la zona norte de Valencia, líneas férreas que en sus adentramientos soterrados forman parte de la red de metrovalencia. Tienen más de ciento veinticinco años, ya que el 6 de junio de 1888 fue abierto al servicio público el tramo ferroviario de ancho métrico entre Marxalenes y Paterna y el día 18 del mes siguiente la continuación hasta Llíria, mientras que el resto de las líneas (Grao, Bétera y Rafelbunyol) fueron inauguradas en los años 1892 y 1893.

La actividad del depósito de locomotoras de vapor fue disminuyendo, paulatinamente, con la electrificación de las cuatro líneas férreas entre 1917 y 1925, y finalizó con la llegada de dos locomotoras eléctricas, “los tanques”, una en 1930 y otra el año siguiente, construidas por Devís para el remolque de los trenes de mercancías. Las quince locomotoras de vapor de la Sociedad Valenciana de Tranvías (desde 1917 Compañía de Tranvías y Ferrocarriles de Valencia, CTFV) tuvieron tres destinos diferentes: cinco fueron trasladadas al trenet de Torrent y Villanueva de Castellón, otras tantas vendidas (3 a Altos Hornos de Vizcaya en el Puerto de Sagunto y 2 al Ferrocarril de Tortosa a La Cava) y las restantes desguazadas por inútiles. Depósito de vapor que revivió entre 1936 y 1939 cuando trajeron locomotoras de Sierra Menera para atender el servicio ferroviario si había cortes de suministro eléctrico.

Con el traslado en la posguerra a las nuevas instalaciones, más cercanas a la estación Pont de Fusta, los antiguos talleres y el depósito de locomotoras fueron alquilados, mientras que el edificio de viajeros continuó prestando servicio hasta el cierre de la línea el 30 de enero de 1990 para su transformación en línea de tranvías, que fue inaugurada el 21 de mayo de 1994 con una variante al sur para dejar para otros usos parte de las instalaciones del siglo XIX.

El largo edificio de viajeros, de una sola planta, es utilizado como centro para personas disminuidas, y la antiguo depósito de locomotoras comparte exposición municipal del Trenet, inaugurada el 2 de mayo de 2003, con centro de jubilados de la barriada.

Texto – Esteban Gonzalo Rogel

CAMPANAS DE BODA EN LA BASÍLICA DE LA VIRGEN

Archivo de Rafael Solaz

1941 - Los valencianos tienen mucha devoción a su patrona la Mare de Deu. Quizás muchas fueron a rogarle a la Virgen la gracia de encontrar novio, o que éste volviera bien de la guerra, que se salvara de alguna terrible enfermedad, haciendo la promesa de contraer matrimonio en la Basílica delante de su presencia.

La cantidad de bodas “en la Virgen” era tanta, que llegaban a tener que estar en una larga lista de espera durante mucho tiempo, para poder celebrar el enlace. Como la pareja de la fotografía de 1941 que posa, por fin, a los pies del altar junto a los padrinos y una pequeña dama de honor, vestida con su traje de comunión y guante para aprovechar el costoso vestido.

Se trataba de la posguerra y muchas familias no podían costearse esos caros trajes, y algunas mujeres renunciaba al tan deseado “vestido blanco”, para usar uno sencillo y negro que pudieran utilizar los domingos en misa. Era una forma de ahorrar para el reportaje fotográfico que inmortalizara ese día, o algún que otro gasto que ocasionaba la boda, aunque lo importante era disfrutar de la ceremonia delante de su apreciada Patrona.

Texto de Isabel Balensiya

LA ESCALERA MECÁNICA

1909 - Tendrían que pasar más de cincuenta años para poder disfrutar de la comodidad que supone la escalera mecánica en Valencia, pues no sería hasta 1962 cuando a través de unos grandes almacenes conocimos de sus ventajas. No obstante, y en el marco de la Exposición Regional de 1909, fue cuando se instaló la primera en España, aunque en esta ocasión más que una escalera era una cinta rodante que por el módico precio de diez céntimos transportaba a sus visitantes al primer piso del Palacio de la Industria en su lateral este, que no era otro más que la futura fábrica de tabacos cuyo edificio había sido cedido por el Estado para la Exposición. Edificio que iba a sustituir a la que estaba en funcionamiento en el Palacio de la Aduana de La Glorieta. De origen francés, la escalera mecánica se conocía como Tapis Roulant, y ya sería en la segunda parte del siglo cuando proliferara su instalación en las grandes firmas comerciales, que tanto iba a facilitar el movimiento interior de sus clientes.

DIA DE LA MUJER TRABAJADORA

1966 - La mujer en el contexto social de la humanidad tiene la irrefutable consideración de ser la madre del mundo. Pese a ello, siempre ha sido considerada al servicio del hombre, mientras en el mundo fabril era considerada con un trato desigual y a la vez explotada. Y no sería hasta el siglo XIX cuando, gracias a la firme decisión de colectivos auspiciados por mujeres luchadoras y decididas por su dignidad, la sociedad se fuera concienciando de ello, al tiempo que sus objetivos, aunque de forma lenta pero inexorable, se iban incorporando en la vida profesional.  La mujer de la foto laborando en los fresares bajo la inclemencia del sol, consigue con esmero que el fruto de la tierra alcance cuotas de perfección, representadas en un canastillo, auténtico fruto de su trabajo.

EL CANT DE L’ESTORETA

Archivo de Rafael Solaz

1979 - El arte y el ingenio de las fallas nacen del artista que les da vida. Pero no sería así sí allá por las últimas décadas del siglo XIX, la chiquillería de los barrios no hubieran ido recogiendo trastos viejos para quemarlos en el día de San José, patrón de los carpinteros, con gran algarabía y en número muy superior al de las fallas que plantaban las comisiones que, a la sazón, iban en aumento, aunque sería con el avanzar del nuevo siglo cuando la falla que todos conocemos fuera anulando aquella originaria tradición que los “chiquets del barri” había ido inculcando al estribillo de una sencilla cançoneta: “el cant de l’estoreta”, del que iba a nacer el himno fallero del Maestro Serrano.

-¡Una estoreta velleta per a la falla de Sant Josep, el tío Pep!

Tradición que aunque se fue apartando de los programas falleros, aún existen comisiones que lo celebran con gran entusiasmo popular, como es el caso de la plaza del Árbol donde cada año lo festejan con mayor dedicación. Vemos en la foto de 1979, cómo el artista fallero da los últimos toques para la representación en cabalgata del “cant de l'estoreta” por las calles de su demarcación, en su decidido intento de mantener una antigua costumbre. 

LA FARMACIA PÉREZ LÓPEZ

1907 - Entras por las torres de Serranos y la calle de su nombre te conduce hasta el Palau. Calle de Serranos muy comercial, fronteriza entre los barrios del Carmen y el de la Seu, con la Torre de San Bartolomé al fondo, donde antaño estaba la “Mare de Deu Grosa”: -¡Adeu Marióta! - ¡Adeu Joanet!-

D. Eduardo Pérez López, nacido en Madrid en el último tercio del siglo XIX, hijo de un militar que había sido condecorado en Cuba, se había trasladado a Valencia para abrir una farmacia, lo hizo primero en el cercano pueblo de Alboraya que más tarde cerró. Doctorado por Madrid y ya establecido, conoció a la valenciana Trinidad Puchal Serra, con quien se casó. Fruto del matrimonio nació Trinidad Pérez Puchal y pocos años después se trasladó a Valencia, donde en 1907 abrió una nueva farmacia en la calle Serranos nº 4, esquina a la calle Samaniego, a cuatro pasos de donde le parecía escuchar el:

 -¡Adeu Mariota!

Pasaron unos años y en 1936 Trinidad fue testigo del incendio de la Iglesia de San Bartolomé de la que (tras su derribo de años después) sólo queda el campanario y su estructura.

La Farmacia Pérez López era de estilo modernista, con mostrador, anaqueles y botamen a la vista.

A la muerte de D. Eduardo, regentó la farmacia su hija Trinidad Pérez Puchal, quien se había licenciado en Barcelona y que más tarde abriría una nueva farmacia en el Canyamelar, en la calle de José Benlliure nº 74 de la zona marítima hasta los años ochenta.

Hasta su final, en la farmacia de Alboraya, en la de la calle de Serranos y en la del Canyamelar, ya propiedad de Trinidad Pérez Puchal, se elaboraban "el anti neurasténico del Doctor Pérez López, poderoso tónico reconstituyente, sin rival" y las "Sales del Dr. Pérez López, contra las molestias del hígado y del estómago", así como otras que ya no recuerda el nieto de D. Eduardo, D. Ulises Ribelles Pérez, quien sí recuerda de Alboraya cuando por las noches el sereno picaba en la puerta y les decía:

-Don Ediguardo, una reseptita…

 

(D. Ulises Ribelles Pérez y su hija D. Irene Ribelles viven actualmente en Asturias, y no saben si la Farmacia Pérez López de la calle Serranos nº 4 se cerró, o cambió de ubicación.)

SALÓN O TEATRO DE NOVEDADES

Archivo de Rafael Solaz

1927 - Este teatro, situado en la calle de Las Barcas nº 11 (o calle del Pintor Sorolla, según épocas), se inauguró en 1898 como cinematógrafo. Dos años después ya se ofrecían sainetes valencianos. Posteriormente ofrecía espectáculos de variedades destacando artistas como La Fornarinay La Margot (en el recuerdo la falla de la plaza del Doctor Collado, de 1912). Margot cantaba: “Cuando salgo yo a escena, advierto sin tardar, que los viejos abundan y los casados aún más.” El teatro tenía una capacidad para 500 espectadores repartidos en localidades de platea y general. En la temporada de 1925 se remodeló totalmente, ofreciendo sainetes, varietés y espectáculos musicales. Fue famosa la cupletista Cachavera y sus destapes ofrecidos en los años 30. Después de la guerra este salón volvió a su origen y se convirtió en cinema hasta 1948 en que cerró definitivamente.

Cartel y texto de Rafael Solaz.

EL GAS LEBÓN

Archivo de Rafael Solaz

1927 - Fue en la Glorieta cuando un 9 de octubre de 1844 se inauguró el servicio de gas para el alumbrado suministrado desde la fábrica próxima en el Llano del Remedio, propiedad de José Campo, cuyo servicio se fue extendiendo por la ciudad desde la compañía Sociedad General del Gas Peninsular (pues tenía la concesión a otras ciudades españolas), quien había comprado la concesión municipal del Ayuntamiento de Valencia de 1843 a sus propietarios, los ingenieros Julio Lecoq y Carlos Lebón de la Sociedad Catalana para el Alumbrado por Gas. 

Con el nombre de Sociedad Valenciana para el Alumbrado de Gas fue extendiendo su actividad para alumbrar la ciudad, y en 1893 y ya como Gas Lebón, contrató la primera póliza para usos domésticos con El Círculo Valenciano; al tiempo que también suministraba energía eléctrica hasta 1923.

Por el proyecto del Ensanche en la primera década del siglo XX, Gas Lebón había abandonado sus instalaciones próximas a la calle de Colón hacia el Camino Viejo del Grao, donde estarían hasta los años ochenta. 

En el año 1869 había iniciado su actividad en Pueblo Nuevo del Mar de cuyo testimonio nos queda esta fotografía de 1927, de cuando la compañía de Gas Lebón tenía una de sus oficinas en la calle de la Libertad nº 133, actualmente calle de la Reina,  111, en un edificio que aún existe, aunque con una nueva planta y frente al “Restaurante el Cabanyal”.

ESPERANDO LAS BARCAS

Ca. 1920 - Apoyado en su largo bastón el hombre observa el mar del mediodía en su tarea diaria de esperar la llegada de las barcas a la playa. Sombrero encajado hasta las cejas como poco después lo estarán en el mar las barcas atiborradas de pescado para arrastrar de ellas con la fuerza de sus bueyes hasta vararlas en la arena. 

El hombre mira y observa el estado de la mar, protege su mirada del sol mientras recibe en su rostro el perfume del salitre y las caricias de un viento que de levante o de poniente le obligara a una maniobra diferente. 

Curtido en su trabajo, “el home dels bous” y fiel a la cita junto a los bueyes unidos por el yugo, configuran una de las estampas más genuinas de la playa del Cabanyal: la propia de un oficio ya desaparecido que en su poco más de siglo y medio de existencia y desde el XVIII, fue una institución.

JOSÉ MARTÍNEZ ALOY

Fotografía de 1877, cuando tenía 27 años

Nació en Valencia, en 1855. Se licenció en Derecho en la Universitat de València. Fue historiador y político.Formaba parte del Partido Liberal Conservador, llegando a ser concejal, Alcalde en 1907 y Presidente de la Diputación Provincial en 1914.

Fueron importantes sus estudios de investigación histórica llegando a ser cronista de la provincia de Valencia y director del Museo de Bellas Artes, entre otros, promoviendo la creación del Centre de Cultura Valenciana. 

Escribió, entre otras obras, “El Palau de la Generalitat de València”, y “La Casa de la Diputación”.

Colaboró en la obra “Geografía General del Reino de Valencia”. Poseía una extensa biblioteca de temática valenciana que a finales de los años 80 fue comprada por el librero Andrés Ortega quien, a su vez, la ofreció a sus clientes en diversos catálogos.

Martínez Aloy murió el 3 de abril de 1924 y está enterrado en el Cementerio General de Valencia, sección 1ª izquierda, en el pasillo central. El Ayuntamiento le dedicó una calle de la ciudad.

Texto de Rafael Solaz

Archivo de Rafael Solaz

LA EXPOSICIÓN DEL NINOT

1ª EXPOSICIÓN DEL NINOT EN LOS BAJOS DEL MERCADO CENTRAL

1934 – A finales de la década de los años veinte que se acentuó en la de los treinta, el Ayuntamiento de Valencia quiso potenciar turísticamente la ciudad y sus fiestas. En su promoción, organizó un concurso de ideas en 1934, siendo la de Regino Más con “El indulto del fuego” la opción ganadora. Básicamente consistía en tres partes: Las comisiones falleras llevarían en comparsa un ninot -la Cabalgata del Ninot- para someterlos a una votación popular –la Exposición del Ninot- de la que saldría uno indultado para llevarlo en Cabalgata del Fuego el día de San José hasta el futuro Museo del Folklore, hoy Museo Fallero. Con los años el lugar de la Exposición ha ido variando de sitio, pasando por el Mercado Central (1934-1936), Salón columnario de la Lonja (1940-1996), Mercado Central (1997-1999), Mercado de Russafa (2000-2003) y en la explanada de Nuevo Centro (desde 2004). En la foto de 1934, vemos un conjunto de ninots expuestos en los bajos del Mercado Central en su primera edición.

(Mi agradecimiento a Javi Mozas por la información facilitada)