martes, 24 de febrero de 2026

ICONOS INTERNACIONALES EN LAS FALLAS DEL AYUNTAMIENTO



El motivo era la llegada cada vez más grande de turismo para visitar nuestra ciudad durante las fiestas falleras. El talento, la maestría y la creatividad del artista fallero hacía que gente de diferentes países vinieran a ver los impresionantes monumentos falleros. Por esta razón comenzaron a reproducirse iconos internacionales. El único monumento que no entra en competición, es decir, la falla de la plaza del Ayuntamiento actual, y en su momento al que me remito la plaza del Caudillo, comenzó con la reproducción de la Fontana de Trevi de la ciudad de Roma en 1957 (fo
tografía de portada), con el artista Vicente Pallardó Latorre.

La plaza era el epicentro que toda persona ajena a la ciudad no iba a pasar por alto, y a partir de aquel año el monumento fallero aparecería haciendo diferentes guiños hacia el exterior.


En el año 1963, nos envió a la colina de Hisarlik, al noroeste de Turquía, y el caballo de madera que los aqueos usaron para infiltrase en la ciudad de Troya en una noche apareció junto a la fuente de la plaza del Caudillo. El artista fue Ricardo Rubert Andrés. Por cierto, fue visitada por la actriz Marlene Dietrich.


Muy impactante fue la del año 1966. La Grandiosa Torre Eiffel que nos trasladaba a Paris con una réplica a escala completamente exacta. Una envergadura de 32 metros de altura y 25 toneladas de peso. Para ello el artista Juan Barea utilizó 22000 tornillos y 350 tableros de madera. Los visitantes podían subir por una escalera al primer piso, tal cual como si lo estuvieran haciendo en la “Ville Lumière”.


Tres años después, 1969, le toco el turno al emblema de otra ciudad italiana, la de Pisa, con su torre inclinada y vaya que sí. De que estuviera torcida se encargaron los hermanos Fontelles.

                                                     
                                                      Falla de 1970

                                                  
                                                       Falla de 1971

En el año 1970 , desgraciadamente, y no por un maremoto en la isla de Rodas, Grecia nos dejó sin la falla del gran Coloso, todo porque le faltó un punto de apoyo entre las dos piernas y eso de apoyarse solo con dos piernas le causó que a mitad de la noche de la plantà cayera contundentemente al suelo, quedando indemne la cabeza. Pero rápidamente, carácter valenciano que nos honra, tuvo la ayuda de otros artistas falleros que improvisando una alta columna coloreada la cabeza del Coloso se instaló allá a lo alto y aunque la fortaleza de tal personaje paradójicamente se vio debilitada, hubo falla. Al año siguiente quiso volver con éxito y fue de manera algo diferente , la antorcha hacia arriba y a sus pies que en el año anterior iba a ser una embarcación se cambió por un Ave Fénix, ese que resurge de sus cenizas. Los 25 metros levantados por Salvador Octavio Vicent, pudieron ser pasto de las llamas el día de San José de 1971.


Algo más lejos nos iríamos en el año 1973. Tuvimos la ilusión de estar en Liberty Island en el puerto de Nueva York, y el artista Vicente Luna nos trajo la Estatua de la Libertad.




Si de iconos se trata, Italia representa a muchos, y ya habiendo pasado por Roma y Pisa, Florencia no era menos, aunque el David De Miguel Ángel aquí pasaría de los 5 metros de altura a los 20. Un David colosal para la falla del año 1991 por el artista José Martínez Mollá.


Una preciosa reproducción llegó del Museo del Louvre desde París, la alada Victoria de Samotracia para la falla de la plaza del Ayuntamiento del año 1998 ejecutada por el artista fallero José Martínez Mollá.


Manuel García replicó en 2014, con 15 metros de altura y 7 toneladas de peso, la figura de El Moisés, desde la Basílica romana de San Pietro in Vincoli. El señor Buonarroti pasó dos veces por la plaza del Ayuntamiento en dieciseis años.

Texto de Amparo Zalve

viernes, 20 de febrero de 2026

FORN ARTESÀ HERMANOS TATAY PUCHADES

José y Verónica junto a amplia oferta.- 2026.- Esteban Gonzalo

En la calle Arquitecto Ribes número 5, en el barrio Soternes del distrito Olivereta, está el Horno Artesano Hermanos Tatay Puchades, cuyos orígenes históricos se remontan a los inicios del siglo XIX en La Font de Sant Lluis, entonces perteneciente al ayuntamiento de Russafa.

Dicen que según registros en el padrón de ese municipio en 1808 hacían pan en el Forn de Solé, y la yaya Isabel, con sólo siete años, lo repartía por las alquerías.

Juan y Gema en el obrador.- 2026.- Esteban Gonzalo

Larga historia de allí que desde 1958 José Tatay Puchalt y su hermano Sebastián continuaron en el antiguo barrio Consumos, actual de Soternes, en el oeste de Valencia, a donde se habían trasladado muchos inmigrantes de las provincias de Albacete y Cuenca en la búsqueda de mejor futuro. Juntos hasta que Sebastián y su familia montaron en el año 1993 un horno en el barrio Patraix.

Variación.- 2026.- Esteban Gonzalo

José falleció en 1996 y de sus siete hijos Tatay Puchades cuatro continuaron con el negocio: Sebastián como hornero, José atendiendo a los clientes y contabilizando, Juan con la pastelería, Gema ayudando en la bollería, y la dependienta Verónica también atendiendo a los clientes.

Horno tradicional con un toque moderno calificado como artesano por la D.C.A. con el número 2226. Su especialidad son los panes: el de pueblo crujiente por fuera y suave por dentro, con olivas y nueves, de centeno, de harina de arroz escaldada y espelta,…. con masas fermentando entre 12 y 24 horas.

Beneméritos.- 2026.- Esteban Gonzalo

También son famosos en bollería y pastelería, donde en su extensa oferta son peculiaridades: cruasanes con mantequilla estilo napolitano, empanadillas de quinoa y pisto, sfogiatelle de chocolate, muffins de chocolote y naranja, saquitos de queso, microcruasanes de salchichón, salmón y chistorra, y beneméritos, sabrosas empanadillas que recuerdan por su forma a los tricornios de la Guardia Civil.

Tienen buena accesibilidad en la parte de atención a los clientes, quienes pueden acompañar lo adquirido con bebida caliente.

Fachada a la calle Arquitecto Ribes.- 2026.- Esteban Gonzalo

Con su larga historia, variedad y peculiaridades, lo tuvieron fácil en Valencia Plaza el 27 de enero del 2022 para hacerles un reportaje.

Sesenta y ocho años en el mismo barrio, comenzando en la calle Archena número 14, y trasladándose a la sede actual en el 2012.

La historia antigua terminó parcialmente cuando cerraron el horno antiguo y totalmente cuando en el 2013 La Alquería de Solé fue derribada para construir edificios.

Fachada a una calle dedicada al prestigioso arquitecto valenciano Demetrio Ribes Marco (Valencia 1875-1921), diseñador de la Estación de Norte y otros importantes edificios.

Texto de Esteban Gonzalo Rogel

miércoles, 18 de febrero de 2026

PLANO GENERAL DE VALENCIA Y PROYECTO DE ENSANCHE AÑO 1884,


1884 - Autores: José Calvo Tomas, Luis Ferreres Soler y Joaquín María Arnau Miramón. Firmado por ellos.

Planimétrica. Copia heliostática del original.

Documento contenido en el Proyecto de Ensanche de la Ciudad, previsto a partir de la Ronda resultante después del derribo de la muralla (calles de Colón, de Játiva y de Guillen de Castro), y que limita con el trazado octogonal de la Gran Vía. Comprende tambien la reforma operada sobre el Poblado de Ruzafa, y el ensanchamiento del cual se encadena con el anterior.

Aparecen representadas las contrucciones existentes en la calle Colón, del Puerto, de Pizarro, de Hernán Cortés y de Ruzafa, las cuales coformaban ya una parte importante del trazado. Se observa el sector comprendido entre las calles de Guillen de Castro y de la Gran Vía proyectada, que motiva un diseño de la trama visiblemente forzada.

El plano incluye una "esplicación" (sic), la cual contiene una relación de calles y de plazas comprendidas y proyectadas en el ensanche, y otra de calles y plazas afluentes a la misma con la inclusión del Poblado de Ruzafa.

El Proyecto de Ensanche correspondiente a este plano, resultó el ganador de un concurso. En las bases se incluía la condición de respeto a las alineaciones consolidadas por las construcciones existentes, después de las licencias otorgadas de acuerdo con las determinaciones de los proyectos de Ensanche de 1858 de los arquitectos Timoteo Calvo, Sebastián Monleón y Antonino Sancho (plano núm. 25) y en otra propuesta de 1868, ambas dos sin aprobación oficial. La aprobación del proyecto que nos ocupa tuvo lugar en 1887. (R.D. del 11 de Julio)

Archivo Histórico Municipal de Valencia. Obras Públicas. 1912. El plano se encuentra incluido en el expediente del Plan del Ensanche del arquitecto Francisco Mora, según consta como documento de información sobre el planteamiento anterior.

En estado regular de conservación.

Fuente: Cartografía Histórica de la Ciudad de Valencia.

lunes, 16 de febrero de 2026

DE EXTRARRADIOS A CENTRO. CAMBIOS DE LOS AÑOS 50


Una de las fotografías que nos produce la expresión ¡Si parece que fue el otro día!. Total han pasado casi ocho décadas y nos parece que fue ayer, porque ciertos elementos podemos pasar y verlos en el mismo lugar, con los mismos nombres, aunque algunos han cambiado para mirarlos con cierta nostalgia.

Lo que antes era extrarradio de Valencia había dejado atrás la huerta que se había convertido en solares, y el viejo Camino de Tránsitos se llamaba avenida Giorgeta. Los edificios de los años 50 iban proliferando y llenando la avenida.

A la avenida Giorgeta se le dio su nombre por la petición de los trabajadores de la fábrica de Tintas Samas en 1932 por agradecimiento a su empresario debido al excelente trato que les daba.

El gran solar que determina la fotografía pertenece a una manzana actual de edificaciones siendo la vista despejada desde la calle Jesús.

Hablamos de la edificación que se ve tras pasar el solar: Una estación sin importancia estructural, la estación que unos llamaban la Estación de Jesús, aunque yo la recuerdo como la Estación de Villanueva Castellón. Cubría la ruta de Valencia a Villanueva de Castellón, parando en buen número de pueblos de la comarca de la Ribera, algo más de 50 kilómetros. Al principio llegaba hasta Torrente desde que inició su andadura en 1893, dos años más tarde hasta Alberique, y ya en 1915 hasta Villanueva de Castellón. Tuvo una remodelación en 1963 y la fachada principal con la puerta de entrada dejó de estar en la calle Jesús, enfocándose a la avenida Giorgeta, testigo es la fotografía. Quedó en desuso para estos fines en 1988.

Frente a la estación, se ve a la izquierda de la fotografía uno de los primeros edificios que se construyeron en la avenida de los 50. Curioso por tener un pasaje central que acabaría junto al paso a nivel y el que también recibió el nombre de Pasaje Giorgeta.

Con este tipo de fotografías blanco y negro, que pudieran no tener interés para algunos, si lo tienen para otros, como es mi caso. Y créanme que por unos minutos he podido ser la niña más dichosa del mundo.

Texto de Amparo Zalve

sábado, 14 de febrero de 2026

PASAN LOS AÑOS, LA PLAZA PERMANECE

 
Fuente: Foro Remember

Años 50 - Pasan los años, la plaza permanece. Usos y costumbres que por la gratitud de la fotografía llegan a nuestros dias. Céntrica y entrañable plaza bajo el influjo de la monumental Lonja de la Seda, como lugar de encuentro, que lo fue antes al igual que en nuestros dias. De la proximidad del Mercado Central se recibe el sabor de la huerta valenciana. 

La plaza se nos asemeja tranquila, cruzada por un ciclista de pedalear confiado, cuando la circulación rodada aún no se había adueñado de las calles.

El bar el "Quiosco de la Lonja", de Ramón Pastor Llorens,  recibe a su fiel clientela tanto en las horas del almuerzo como en las del resto del dia, la del aperitivo, la de la cerveza con aceitunas, la del café, la de las amigables tertulias. Cumple su función y la ciudad lo sabe, como en tantos otros lugares, y a ella acude. 

Aún no había llegado la hora del Café Lisboa, joya del tardeo en la actualidad. La Hija de Blas Luna, con su oferta de telas metálicas, la Relojería Calduch, la Librería Mariana y la horchateria El Collado - aún existente- diron vida propia a una plaza, nacida por el derribo de la Lonja del Aceite.

En la actualidad y en su recuerdo, un olivo sombrea la plaza.

jueves, 12 de febrero de 2026

PAISAJES CAMBIADOS: DEL TRENET AL TRANVÍA

 

Automotor serie cincuenta.- 1983.- Esteban Gonzalo

En enero de 1983 un automotor eléctrico de la serie cincuenta, construido en la valenciana Macosa en los años cuarenta del siglo pasado, venía del Grao y enfilaba el tramo final hasta su topera en la estación Pont de Fusta. La otra vía era la del recto trazado hacia Rafelbunyol.

Hay varios vehículos estacionados en batería, y de igual manera otros ante el edificio construido en 1955 con entrada por el chaflán, número 1 de la calle Molinell. Y haciendo publicidad un furgón de Espectáculos Hermanos Marí.

Minutos después y por la misma vía, pero hacia Grao, un casi sexagenario automotor serie 1 al 15, apodado bujía.


Automotor serie 1 al 15.- 1983.- Esteban Gonzalo

Estaban sustituyendo desgastados raíles para que resistiera la vía hasta su futura modernización, que llegó, tras el cierre de la línea el 30 de enero de 1990, con su transformación en tranviaria inaugurada entre la calle Doctor Lluch en el Cabanyal, Pont de Fusta y la estación Empalme el 21 de mayo de 1994.


Dos tranvías hacia Doctor Luch.- 2023.- Esteban Gonzalo

El 15 de octubre de 1993 fue inaugurado el Paseo Pont de Fusta, oficialmente calle Almazora, ocupando la amplia playa de vías y trazados continuadores hasta el linde con la avenida Primado Reig.

Donde hubo vías, andenes y muelles para mercancías, hay doble trazado para tranvías, zona central peatonal con arbolado y plantas, y calzadas para la circulación rodada en ambos lados.

En su parte central estuvieron provisionalmente las vías del trenet hacia Rafelbunyol, que fueron quitadas después que el 5 de mayo de 1995 inauguraron la variante soterrada entre las estaciones Palmaret y Alameda formando parte de la línea 3 del metro.

En la foto tomada el 26 de julio del año 2023, desde similar lugar al de 1983, un tranvía salido de la parada Pont de Fusta va hacia Doctor Lluch, en el Cabanyal.

Texto de Esteban Gonzalo Rogel

martes, 10 de febrero de 2026

PLANO TOPOGRÁFICO DE LA CIUDAD DE VALENCIA



1882 - Cuerpo del Estado Mayor del Ejército. Lleva cuatro firmas: Comandante de E.M. Francisco Ponce de León. Capitán de E.M. Jesús Tamarit. Capitán de E.M. Pedro Bentabol y Teniente de E.M. Antonio González Samper.

Planimétrica en color. Proyección cónica. Manuscrito a tinta y acuarela sobre papel vegetal.

Nombre de calles y plazas. Arbolado existente. El plano incorpora la zona del Ensanche hasta la calle del Puerto (hoy Cirilo Amorós), el barrio de Ruzafa, el del Convento de Jerusalén y el del Botánico. En la parte trasera del rio Turia, la situación existente desde el Pla de la Zaidia hasta el paseo de la Alameda.

El alzamiento de este plano supone la ampliación del "Plano de Valencia y alrededores", correspondiente a la campaña topográfica de 1882 y que se acompaña de un esquema de triangulación. (S.G.E. nº 170)

S.G.E. Armario G Mesa 2ª, Carpeta 4ª, nº 171.

En buen estado de conservación.

Fuente: Cartografía Histórica de la Ciudad de Valencia.

domingo, 8 de febrero de 2026

LA NOCHES VALENCIANAS DE NEÓN EN LOS 60


Bonita postal a color de los años 60, quizás la más representativa de la noche valenciana de aquellos años en los que la noche se alargaba mientras el resto de la ciudad dormía.

La época en que se estilaba salir de noche y porque así lo pedía la noche valenciana porque estaba de moda ir al teatro y al cine, sin antes pasar a “pegar un moset” por cualquiera de las cafeterías del centro, especialmente desde la plaza del Caudillo hacia las dos calles que de ella se abrían, mientras los carteles publicitarios de neón ayudaban a las altas farolas en la iluminación que la hacían festiva.

Desde la plataforma del guardia urbano que ya había quedado vacía bajo los luminosos del reloj Longines, de la renombrada marca de calcetines Molfort´s, muy conocida por sus campañas publicitarias, y la de la Coca-Cola, se abría la calle, en aquel momento Calvo Sotelo, haciendo chaflán con la calle Ribera, la más antigua de las tres cafeterías que refleja la fotografía, era Casa Balanzá. Era la nueva Balanzá en 1932 cuando se hizo el edificio nuevo en el que ya estaba en 1881 con el anterior. Muy característica por sus grandes cristaleras redondeando el chaflán.

Al otro lado, cubriendo el chaflán con la calle del Almirante Roger de Lauria, en un edificio del año 1882 junto al edificio de Correos, se abría la cafetería Lauria. Decían que si era la más cara de Valencia. Fragmento del libro de Manuel Vicent, Tranvía a la Malvarrosa: “Había una línea divisoria que nunca transgredían las chicas de servicio. Ellas paseaban por Calvo Sotelo y nunca pasaban de la cafetería Lauria hasta donde llegaban los señoritos”

Algo más adentrada la calle Calvo Sotelo en 1948 se abre la cafetería Hungaria. Aunque en ese momento todavía no estaba junto al cine Lys, más tarde sí lo estuvo al inaugurarse este en el año 1953. Abrían de 8 de la mañana a 2 de la madrugada. Como las otras cafeterías y según el momento del día se servían cafés, batidos, platos combinados y bocadillos. Una nota curiosa es que cuando entraba una señorita que el encargado creía de dudosa reputación le entregaba con discreción una tarjeta con la que en pocas letras y de manera educaba la invitaba a que abandonara el local. Fragmento del libro de Manuel Vicent, Tranvía a la Malvarrosa: “soltaba chispas verdes el neón de la reciente cafetería Hungaria y al al lado se acababa de levantar el cine Lys”.

Texto de Amparo Zalve

viernes, 6 de febrero de 2026

VELLUTERS. TEMPLO PARROQUIAL DE NUESTRA SEÑORA DEL PILAR Y SAN LORENZO

 IGLESIAS, CONVENTOS Y MONASTERIOS DE VALÈNCIA

Situada en la plaza del Pilar y con entrada auxiliar por Guillem de Castro, nº 42, la Iglesia Parroquial de la Virgen del Pilar, formó parte del Convento que los monjes Dominicos fundaron en 1611. La iglesia fue inaugurada en 1667 y en el siguiente siglo fue transformada al entonces imperante estilo barroco, que ha llegado hasta la fecha.

Iglesia del Pilar, foto E. Goñi, febrero 2019.

Toda la parte conventual, que fue convertida en Cuartel de Intendencia el siglo XIX, fue derribada en 1964, quedando en pie solamente la Iglesia, de la que en particular la fachada permanece desde el año 1730.

Aspecto de la plaza ca. 1970. Autor desconocido. Remember-València, pg 100(III)

Una vez estamos en la plaza del Pilar no podemos olvidar dos ocasiones anuales de concentraciones masivas en esa plaza, en el aspecto religioso la celebración de la Fiesta de la Hispanidad y a la vez del día de Aragón y de Zaragoza el 12 de octubre. En el aspecto festivo es imposible olvidar la Semana Fallera, en el lugar donde se planta una Falla, habitualmente de Sección Especial, y que hace que sea simplemente imposible rodearla.

Hornacina con la Virgen del Pilar sobre la puerta del Templo. Foto E. Goñi, noviembre 2019.

Para su visita sólo hay que recordar, cómo vamos a ver la Falla del Pilar, está en la misma plaza.

Texto de Enrique Goñi Igual

miércoles, 4 de febrero de 2026

GALERIA COLOR ELEFANTE

Carles Albert con una de sus esculturas.- web color elefante

En el número 26 de la calle Sevilla, en el barrio Russafa, está Galería Color Elefante, primer local dedicado al arte que abrió sus puertas en ese barrio, en el año dos mil, cuando intentaban recuperarlo de la degradación y el abandono. La fundó y continua como director Carles Albert Casanova, quien, tras formarse en Artes y Oficios, colaboró en la profesionalización del diseño desde el equipo Caps i Mans, del que fue fundador y más tarde germinaría en el colectivo La Nave. Ha vivido en varios países, fue profesor, dibujante, decorador,… hasta que la pintura y la escultura se convirtieron en motivo y razón de sus días.

Jorge Fortea Gallart junto a sus obras.- 2025.- Esteban Gonzalo

En la galería los artistas Jorge Fortea Gallart, Emanuela Tringali, Raquel Aguilar, Ana Arjona, Ana Cantó, Cathy Cocat, Jesús Poveda y Misael del Rosario, comparten trabajos e inquietudes sobre arte contemporáneo.

Artistas y visitantes.- 2024.- web color elefante

Me informa Jorge Fortea, hijo de la profesora y pintora Pilar Gallart, que es galería, estudio, y espacio undergrand de talleres, conciertos, perfomances y encuentros gastronómicos. Que funciona como coworking (espacio compartido). Él es artista de la madera, siguiendo la estela de su abuelo paterno que fue ebanista, mientras que otros expertos se decantan por la pintura, la escultura, la estampación,…

Interior local.- 2025.- web color elefante

También está Guillaume Alarcó quien se dedica a corte y grabados bajo las siglas Alarcó Laser Studio.

En marzo del año 2010 fueron visitados por seis monjes tibetanos para, según la tradición y rituales budistas, “ayudar” a la gente a “eliminar la energía negativa y a purificar la mente”, dentro de su periplo para recaudar fondos para la Universidad Monástica Budista Gaden Sharte. Una muestra de la diversidad y versatilidad artística y cultural de la galería.

¿Por qué color elefante?. Según Carles Albert el mundo cromático de los elefantes tiene una paleta de colores sorprendente. Que, aunque comúnmente se piensa que son de color gris uniforme, pueden tener varias tonalidades que van desde el gris claro al gris oscuro.

 Texto de Esteban Gonzalo Rogel