EL PALAU, TREINTA AÑOS AYUDANDO A DIFUNDIR MÚSICA.

Fotografía de Esteban Gonzalo (1996)

El pasado día 25 el  Palau de la Música de Valencia ha cumplido treinta años en la bella labor de facilitar en sus instalaciones la difusión musical, arte que goza de enorme seguimiento en la sociedad valenciana.

Está considerado como uno de los auditorios más importantes de Europa, y es muy elogiada su excelente acústica.

Fue proyectado por José María Paredes, premio nacional de arquitectura y artífice de edificios similares en Madrid y Granada, e inaugurado por el presidente Joan Lerma en un acto en el que estuvieron los ministros de Cultura, Javier Solana, y de Educación y Ciencia, José María Maravall, el alcalde de Valencia, Ricard Pérez Casado, y otras autoridades, así como invitados para llenar sobradamente los 1.770 asientos de la Sala Iturbi, la mayor del auditorio, en el acto inaugural.

Además del primer concierto de la orquesta dirigida por Manuel Galduf, también los hubo, con aforo total, el mismo sábado por la noche y el domingo en sesiones matutina y vespertina.

Las líneas modernas de "El Palau de la Música i Congressos", como telón de fondo de la fuente y los jardines diseñados por el arquitecto español Ricardo Bofill para los tramos X y XI del viejo cauce del río Turia, lo convirtieron prontamente en edificio emblemático de una ciudad que aumentaba su acervo arquitectónico con obras de estilos vanguardistas.

La transparencia es una de sus principales características. Una gran bóveda acristalada, integrada con el tramo ajardinado, sirve de acceso principal. La luz y la armonía exteriores se trasladan al interior a través del cristal, creando un ambiente cálido, aunque todo hay que decirlo, obligando a los sistemas de climatización a un duro trabajo en los meses más calurosos.

Fotografía de Esteban Gonzalo (1996)

Es un gran contenedor cultural con las Salas Iturbi y Joaquín Rodrigo como principales, y las gemelas Lucrecia Bori y Joaquín Soler, como complementarias y en las que también se celebran congresos, conferencias y otros eventos. Asimismo, hay un recinto para exposiciones, que tras una larga temporada inactivo prevén reabrirlo pronto, y la sala García Navarro, construida para ensayos cuando remodelaron la parte baja del edificio en el año 2002.

En un monolito de un jardín lateral se recuerda desde 1989 a José y Amparo Iturbi, y bajo el acristalado vestíbulo están los bustos sobre altos pedestales de la soprano Lucrecia Bori y del compositor, escritor y músico Eduardo López-Chavarri Marco, que les dedicó en 1998 y 1999, respectivamente, el Rotary Club Valencia Centro.

Según el diario Levante del día siguiente al de la inauguración el Ministerio de Cultura financió la obra con cerca de 500 millones de pesetas y el Ayuntamiento de Valencia expropió terrenos y asumió la responsabilidad de la ejecución de la obra y el adecentamiento del entorno con prolongación de la Alameda hasta el puente Ángel Custodio.

Trasladaron instalaciones municipales y nuevos edificios revalorizaron zonas depauperadas desde que las riadas de 1957 destrozaron el barrio conformado por las calles Peñarrocha y Carles y las zonas aledañas.

La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón, según la flautista Magdalena Martínez.

La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo, según el filósofo griego Platón.

Texto de Esteban Gonzalo Rogel

JOSÉ ITURBI, UN GENIO DE LA XEREA

Fuente – Biblioteca Valenciana (1915)

Si en las letras y en Vicente Blasco Ibáñez, Valencia tuvo su figura universal con el triunfo de sus novelas llevadas al cine americano, en José Iturbi y con su piano, la representación de la ciudad del Turia tuvo su continuidad en el mundo del celuloide. En esta ocasión en el terreno musical con sus míticas películas con la Metro Golden Mayer junto a las estrellas de Hollywood en una extensa filmografía en la década de los cuarenta.

Desde el barrio de la Xerea y en su más tierna infancia había mostrado sus aptitudes con el piano y con catorce años culminó sus estudios en el conservatorio de Valencia. Tras una estancia en el de Barcelona, consiguió una beca en Paris. Tenía entonces dieciséis años y hasta su traslado a los EEUU, alternó su estancia en Suiza donde organizaba sus conciertos por Europa. En 1929 cruzó el charco para alcanzar una gran popularidad que se vio ratificada en Mexico, donde se ganó gran fama. Director de orquesta en Nueva York, su vida musical se convirtió en una constante gira por el continente americano en plena efervescencia de éxitos. 

La MTM le abrió las puertas del cine y en los años cincuenta regresó a Valencia al mando de la Orquesta Municipal con exitosos conciertos en ciudades europeas en beneficio de los damnificados por la riada de 1957. De hecho fue la primera orquesta española que llenó auditorios extranjeros.

La afición musical en la región valenciana y su contribución a la música, ha tenido su mejor exponente en José Iturbi quien tras fijar su residencia en los EEUU no olvidó a su patria chica, a la que tras haber logrado el estrellato como pianista de primer orden, quiso mostrar su amor a la “terreta” como lo había hecho siempre, acariciando las teclas de un piano que desde muy corta edad, a los tres años, ya las convertía en melodía.

¡NI MOZART!

 

1928 - José Serrano Simeón (1873-1941), conocido popularmente como el maestro Serrano, compuso más de 50 zarzuelas y un increíble número de obras de los más diversos tipos. Desde niño era un prodigio, a los 5 años ya sabía solfeo, a los 12 tocaba la guitarra y el violín dejando a todos asombrados. Como cualquier gran genio tuvo una vida plagada de anécdotas que le dieron fama de despistado. Entre todas ellas destaca la de El Fallero.

Corría el año de 1928 cuando el 10 de febrero se creó el Comité Central Fallero con la finalidad de organizar las celebraciones de las Fallas. Se acordó con el Ayuntamiento que comenzarían el 16 de Marzo. Pero no todo comenzó en esa fecha, un año antes habían emprendido los preparativos, entre ellos encargar al maestro Serrano un pasodoble para que fuera tocado por las más de 100 bandas que recorrerían la ciudad.

Había que realizar las disposiciones y el orden de muchas cosas viejas y nuevas: los trenes falleros, la recién creada revista Valencia y su fiesta, la Crida, la Exposición del Ninot, la Nit de Foc, la Cabalgata del Reino, la Cabalgata del Ninot, la elección las bellezas falleras, una reina de las Fallas, antecesora de la Fallera Mayor y su corte de honor. En el ajetreo nadie se preocupó por el pasodoble encargado al maestro Serrano hasta principios de marzo, así que raudos como una centella le escribieron, a lo que él contestó: "Esto está en casa", algo que hizo presagiar lo peor conociendo los despistes del maestro; tampoco se había acordado.

Serrano estaba trabajando en Madrid. En pocos días el comité se gastó unas 2000 pesetas en telefonemas, cartas y sellos, el maestro siempre respondía lo mismo; estaba en ello. Se dio por seguro que el pasodoble no vería la luz para Fallas, pues quedaban cuatro días como quien dice. Y no les faltaba razón, ni había comenzado con la anhelada partitura.

El día 5 de marzo Serrano visitó la copistería avisándoles que tuvieran todo preparado para imprimir 100 copias de una composición musical... que no había escrito. Esa noche se encerró en su gabinete, y un compas tras otro creó el pasodoble El Fallero, aunque verdaderamente usó el título de pasacalle. Por la mañana, tras hacerse las copias, un empleado de los coches cama las transportó a Valencia.

Se intentó repartir lo más pronto posible a las bandas sin dejarse ninguna. Con los medios de entonces, y los nervios, sin tiempo para ensayar, más de una lo recibió la víspera de comenzar las fiestas. Por algo estaban entre los mejores músicos del mundo, ante el asombro del Comité fallero todas amanecieron desde el primer día tocando El Fallero. Su éxito fue tal que a las pocas horas se tarareaba el pasacalle de un extremo a otro de la ciudad.

El Fallero traspasó fronteras y ha representado en el extranjero a Valencia muchas veces. En 1931 el poeta valenciano Maximiliano Thous adoptó a la música la letra con que lo conocemos hoy en día.

Texto de Paco Mañez

SOCIEDAD CORAL VALENCIANA EL MICALET

Archivo de Rafael Solaz

Ca. 1920 - La Sociedad Coral Valenciana El Micalet es una entidad musical fundada en 1893 de carácter privado y utilidad pública. Inició su actividad por el impulso del compositor valenciano nacido en el barrio del Carmen, Salvador Giner, quien fue su primer director. Tras sus 120 años de vida, su actividad se ha visto refrendada en diversas manifestaciones culturales con sus distintos grupos musicales, corales, teatrales, de danza y rondallas, que desarrollan su afición en la sede de la calle Guillem de Castro donde también disponen de un teatro, así como en otros escenarios comunitarios. En la foto torno a 1920 y en la plaza de Toros de Valencia, ante la asistencia de numeroso público, -arraigo de gran tradición en nuestra región- y mostrando su estandarte, ofreció a los amantes de la música la actuación de su rondalla compuesta de un nutrido grupo de sus asociados.

SOCIEDAD CORAL HUMORÍSTICA L’ANTIGOR

Ca. 1900 - En el año 1895 se creó la Asociación Coral de la Región Valenciana para consolidar el movimiento coral con el objetivo de educar, moralizar y dignificar al obrero, así como fomentar el amor a la lengua valenciana en el marco de su Reinaxença, y la dedicación al arte musical, pero fuera del marco político según rezaban sus estatutos. Sin embargo la vida de la asociación fue corta, toda vez que la divergencias entre sus delegados, debidas al egoísmo de alguna agrupación temerosa de que otras obscureciesen los logros alcanzados, terminara con sus propósitos. En los inicios del siglo XX la Comunidad Valenciana contaba con más de treinta coros, quince de ellos en “el cap i casal”, siendo los de mayor actividad la Sociedad Coral El Micalet y L’Antigor. Este último destacaba por su carácter humorístico, aunque no exento por ello del necesario rigor, tanto cultural como musical. Iniciado en su actividad en 1897 tuvo corta vida, al disolverse en 1910, aunque de forma esporádica sus componentes hicieron acto de presencia como en la ocasión del XXV aniversario de la muerte de Salvador Giner en 1936 (al rotular una placa en su casa natalicia) quien había sido uno de sus miembros más importante. Vemos torno a 1900 una foto de la Sociedad Coral Humorística L’Antigor, que tuvo diferentes sedes, una de ellas en el Palacio de Parcent, en un momento de ensayo.

MONUMENTO A SALVADOR GINER

1921 - El monumento al Maestro Giner corresponde a otra de las estatuas viajeras que hemos tenido en nuestra ciudad. En esta ocasión con cuatro emplazamientos hasta el actual de la Gran Vía Fernando el Católico en sitio próximo a la Sociedad Coral El Micalet, entidad musical fundada en 1893 de la que el maestro fue su primer director. 

Obra del escultor Vicente Navarro Romero, fue inaugurada en la Glorieta el 22 de mayo de 1921, pero debido a la reforma del jardín, en febrero de 1926 se decidió su traslado a la Alameda junto al kiosco de música cercano al puente del Mar. 

Colección Salvador Monmeneu. 1923 Ca.

Con la conversión del puente en peatonal, se dio ocasión a un nuevo traslado y en el año 1943 se ubicó en la plaza del Arzobispo donde estuvo situada hasta 1960, año que tras su ya último viaje ocupa el lugar definitivo, siendo embellecido el monumento en 1974 con una fuente a su alrededor. Nacido en el seno de una familia musical en la actual calle que lleva su nombre del popular barrio del Carmen, compuso obras populares, religiosas, zarzuelas y operas, siendo tal su fama que incorporado a la vida cortesana, recibió el encargo de componer una misa de Requiem para la reina María de las Mercedes. 

Vemos la foto de la Glorieta, en su primer lugar, donde la estatua sedente del maestro valenciano recibe un cariñoso homenaje.

HIJOS DE BLAS CUESTA

Fuente – Rafael Solaz

1901 - Hijos de Blas Cuesta fue un comercio especializado en productos químicos y farmacéuticos de la segunda parte del siglo XIX, al igual que ofrecía los perfumes de moda provenientes de la capital parisina por el que se ilusionaba la mujer valenciana. Sin embargo y con la invención del fonógrafo que fue perfeccionándose en las últimas décadas del mismo siglo, Hijos de Blas Cuesta estuvo interesado en incorporarlo como una más de sus ofertas. 

Así fue como en enero de 1899 apareció en sus catálogos. No necesitaron mucho tiempo para sus primeras grabaciones y con el tiempo tuvieron que ampliar sus gabinetes de producción a los que acudieron artistas de gran renombre, tanto de opera como de zarzuela. Su fama fue en aumento y tras ser conocidos por toda España, se interesaron por su producción tanto en Europa como en el continente americano. 

Su director musical, José Bellver, pianista, compositor y docente valenciano, fue profesor de piano en el Conservatorio de Valencia. 

En el anuncio de prensa de 1901, como es lógico, no refleja la acreditada fama que iba a conseguir el establecimiento situado en la plaza del Mercado nº 70 con el transcurso de los años.

EL TABALET

Fuente – Rafael Solaz 

1877 - El tabalet, siempre unido a la dolçaina y desde tiempo inmemorial, se remonta en sus orígenes a la época musulmana de Valencia con su raíz hispano arábica. Consiste en un instrumento de percusión en el que su piel tensada de cabra, sustituida en la actualidad por los plásticos, es golpeada por unos palillos. Su utilización es practicamente obligada en el mayor número de las fiestas valencianas aportando con sus redobles el acompañamiento más vibrante al agudo sonido de su inseparable y compañero instrumento de viento, contribuyendo de tal forma a dar alegría, vistosidad y toque de atención a los actos festivos: desde la sencilla “nit d’albaes” a los de mayor fama universal. En 1847 se publicó con este nombre una revista de corte satírico que estuvo durante poco tiempo en el mercado.

1915 - Eduardo López Chavarri

Músico valenciano (1871-1970)

1905 - ORFEO L'ANTIGOR

Serenata en homenaje a Salvador Giner

Ca. 1909 - Domingo Merí

Director de Música que vivió en la

calle Rojas Clemente.

Fuente - Rafael Solaz

1873 - 1941 Maestro Serrano, autor de la música del

Himno Regional de la Comunidad Valenciana