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domingo, 8 de diciembre de 2024

BLASCO IBÁÑEZ: SUS PROPIAS PALABRAS

 

Archivo Municipal

Tras la muerte de Blasco Ibáñez en Mentón así veía la prensa francesa lo que había representado para el mundo la figura de un personaje de fama universal, que desde su etapa revolucionaria en su Valencia natal, había vivido sus últimos años burgueses en la ciudad francesa. La imagen nos deja uno de sus últimos recuerdos realizado en su lecho mortuorio.

«Le Petit Parisién»:

«Su obra literaria, cálida, llena de color, desbordante de vlda, y en la que el pueblo español está admirablemente descrito, le ha conquistado renombre mundial.»

Jean Maesou en «Lo Journal»;

«Con Blasco Ibáñez desaparecen a la vez de la más grande figura de las letras contemporáneas, uno de los más leales amigos de Francia y un magnífico tipo representativo»

«Le Journal»:

«Su muerte será vivamente sentida en España, en toda Europa y, sobre todo, en París, donde el ilustre escritor contaba con numerosos amigos y admiradores.»

«La Matin»:

«Audaz, emprendedor, amante de la acción por la acción misma, Blasco Ibáñez se distinguió a la vez de como escritor, como hombre de negocios y político.»

El «Journal des Débats»,

Como es sabido, de matiz moderado, dice que las ideas filosóficas de Blasco Ibáñez podrán discutirse, pero que es digno de admiración porque fué siempre fiel a ellas, y supo sacrificarse y sufrir persecución por mantenerlas. «Ante tal espectáculo—termina—no puede asomar a nuestra pluma más que una actitud de respeto.»

«L'Intransigeant» manifiesta que la exuberante naturaleza de Blasco Ibáñez tenía que suscitar pasiones a su alrededor; pero que su palabra, persuasiva y latina, como su corazón y su sangre, llegaba al pueblo. «Blasco—con sus últimas líneas—ha sido un gran propagandista de su país, e hizo cuanto pudo para que se conociera a España.

“París-Soir”

Afirma que Blasco era uno de los hombres más originales de nuestra época, y comenta la siguiente frase que un dia le dirigió Anatole France: «La mejor de nuestras novelas es la novela de nuestra vida.»

Pero aquí tenemos, en palabras del propio Blasco, la opinión que de sobre el mismo se tenía:

«Muchas gentes escriben que yo soy bueno, en extremo bueno. No es cierto. Yo no soy bueno ni malo. Soy sencillamente un impulsivo.

A la primera impresión me exalto y sigo el arrebato de mis nervios. Luego, con la reflexión, resulta que mi fuego interno no abriga odio ni rencor. Ignoro el placer de la venganza. Confesaré, sin embargo, que más de una vez he sentido el deseo de ponerla en práctica.

No en balde uno es hombre, ¿verdad? Pero me he dicho al punto: ¿Para qué? Cuesta más trabajo hacer el mal que hacer el bien. Y conviene ser bueno, aunque sólo sea porque resulta más cómodo…

Todo el que es fuerte verdaderamente es bueno, no sólo por imposiciones de la moral, sino por un resultado de su equilibrio y de su fuerza. Los débiles y los ruines son los que guardan un recuerdo siempre vivo de lo que han sufrido y acarician la esperanza de vengarse...»"

martes, 14 de marzo de 2023

VICENTE BLASCO IBÁÑEZ Y EL CINE - y IV

 

Podemos asegurar que Vicente Blasco Ibáñez, que desde el mismo momento que vio una primera secuencia cinematográfica, aún siendo en blanco y negro y por supuesto sin sonido, quedó prendado y cautivo de ese feliz invento capaz de presentar imágenes reales como la vida misma. Personajes que con sólo con gestos y miradas consiguen crear emociones y aun más con capacidad de trasladarlas a un amplio público en el mismo acto que reciben el impacto visual. 

Blasco piensa en sus numerosas novelas que esos momentos se venden con soltura y fácilmente las convierte en guiones sencillos de interpretar. No es de extrañar que nuestro más relevante novelista, singular, pero también universal, idealista, rebelde, apasionado, pero fuertemente comprometido con su tiempo, percibiera que la cinematografía era el mecanismo capaz de acercar la literatura y sus enseñanzas y conocimientos a cualquier rincón de mundo; tan sólo era de esperar el avance de esa técnica que solo necesitaba para su perfección el imparable paso del tiempo, como así sucedió. 

Blasco en los prólogos de sus novelas aprovechaba para mandar mensajes de sus ideas sobre la vida, el proceso de la humanidad y el cinematógrafo, como podemos encontrar su visión mediante la nueva técnica de comunicación:

"Yo admiro el arte cinematográfico—llamado con razón el «séptimo arte»—, por ser un producto legítimo y noble de nuestra época. Como todo progreso, ha encontrado numerosos enemigos, que fingen despreciarlo; especialmente entre los escritores faltos de las condiciones necesarias para servir á este arte, aunque lo deseasen. (…)

Conozco todas las objeciones contra el cinematógrafo y su creciente difusión. Son las mismas que todavía á estas horas formulan algunas devotas, en el fondo de las provincias, contra la novela y contra el teatro, creyéndolos la perdición de la humanidad y la causa de todas las inmoralidades existentes…"

La obra literaria de Blasco Ibáñez ha sido tratada en cine o en otros formatos audiovisuales en incontables trabajos en el mundo entero, En el presente trabajo recogemos detalles de 28 producciones realizadas lo largo del pasado siglo XX:


PRODUCCIONES:

1913-1914

EL TONTO DE LA HUERTA

Director: José María Codina
Guión: José María Codina, basada en la novela La Barraca de Vicente Blaco Ibáñez.
B/N, muda.
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1914

ENTRE NARANJOS

Director: Alberto Marro.
Reparto: Conchita Gach, Marina González, Juan Argelagues
B/N, muda.

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1916

SANGRE Y ARENA

Dirección: Vicente Blasco Ibáñez, Max André
Reparto: M. Luis Alcaide, Matilde Domenech, Mark Andrews, José Portes
B/N coloreada, muda.

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1916-1917

DABAUT LES MORT

Director: André Heuzé y Léonce Perret
Guión: Vicente Blasco Ibáñez
Reparto Claude Merelle, Margarite Moreno, Jean Dregon
B/N, muda.

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1921

THE FOU HORSEMEN OF THE APOCALIPSIS 

Director: Rex Ingram.
Reparto: Rodolfo Valentino, Alice Terry
B/N coloreada, muda

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1922

BLOOD AND SAND (SANGRE Y ARENA)

Director: Fred Niblo
Reparto: Rodolfo Valentino, Lita Lee, Nita Naldi
B/N coloreada, muda.

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1923

MUD AND SAND

Director: Gilbert Pratt
Reparto: Stan Laurel, Mae Laurel, Maelamel Jori
B/N, muda.

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1923

ENEMIES OF WOMAN (LOS ENEMIGOS DE LA MUJER)

Director: Alan Crosland
Reparto: Lionel Barrymore, Alma Rubens
B/N, muda.

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1924

ARGENTINA LOVE

Director: Allan Dwan
Reparto: Ricardo Cortez, Bebe Daniels
B/N, muda

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1925

CIRCE, THE ENCHANTRESS (CIRCE, LA ENCANTADORA)

Director: Robert Z. Leonard

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1925-1926

MARE NOSTRUM

Director: Rex Ingram
ReparTo: Antonio Moreno, Alice Terry
B/N, muda.

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1926

THE TEMPTRESS (LA TIERRA DE TODOS)

Director: Fred Niblo
Reparto: Greta Garbo, Antonio Moreno
B/N, muda.

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1926

THE TORRENT (EL TORRENTE/ENTRE NARANJOS)

Director: Monta Bell
Reparto; Greta Garbo, Recado Gómez
B/N, muda.

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1929-1930

LA BODEGA

Director: Benito Perojo
Reparto: Concha Piquer, Valentín Perera, Gabriel Cabrio,
B/N (copias coloreadas), con partes sonora, música: Enrique Granados

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1941

BLOOD AND SANG (SANGRE Y ARENA)

Director: Rouben Mamoulian
Reparto: Tyrone Power, Rita Hayworth , Linda Darnell
Color / Sonora.

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1941

NI SANGRE NI ARENA

Director: Alejandro Galindo
Reparto: Mario Moreno Cantinflas, Susana Guízar, Pedro Armendáriz
B/N Sonora.

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1945

LA BARRACA

Director: Roberto Gavaldón.
Reparto: Domingo Soler, Anita Blanch
14 Premios Ariel: incluyendo el Ariel de Oro (Mejor película)
B/N.

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1948

MARE NOSTRUM

Director: Rafael Gil
Reparto: María Félix, Fernando Rey
B/N.

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1954

CAÑAS Y BARRO

Director: Juan de Orduña l
Reparto: Ana Amándola, Virgilio Teixeira, Aurora Redondo, José Nieto


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1959

FLOR DE MAYO

Director: Roberto Gavaldón
Reparto: María Félix, Pedro Armendáriz, Carlos Montalván


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1962

THE FOU HORSEMEN OF THE APOCALIPSIS

Director: Vicente Minnelli
Reparto: Glenn Ford, Ingrid Thulin, Charles Boyer, Lee J. Cobb, Paul Henreid


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1978

CAÑAS Y BARRO

Director: Rafael Romero Marchent
Reparto: José Bódalo, Victoria Vera, Alfredo Mayo, Terele Pavez, Luis Suárez
Miniserie TV

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1979

LA BARRACA

Director: Leon Klimovsk
Reparto: Victoria Abril, Alvaro de Luna, Lola Herrera, Terele Pávez
Miniserie TV

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1989

SANGRE Y ARENA

Director: Javier Elorriaga
Reparto: Sharon Stone, Chris Rydell, Ana Torrent

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1998

ENTRE NARANJOS

Directora: Josefina Molina
Reparto: Toni Cantó, Nina Agustí, Mercedes Sampietro, Neus Asensi
Miniserie TV
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2003

ARROZ Y TARTANA

Director: José Antonio Escrivá
Reparto: Carmen Maura, Pepe Sancho, Eloy Azorín, Blanca Jara
TV

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2008

FLOR DE MAYO

Director: José Antonio Escrivá
Reparto: Ana Fernández, Jesús Olmedo, José Sancho
TV

Nota del Autor:

Entre muchos trabajos cinematográficos y audiovisuales tenemos que citar otros trabajos cinematográficos y audiovisuales. Recordamos: TRAS LAS HUELLAS DE SONICA, de Rafael Gasent; MALVARROSA de Jesús del Val; ESTIUEJANT A LA CIUTAT de Joan Vergara; El FUNCIONARIO de Vicente Tamarit.

Texto de Miguel Tejedor
*VALENCIA VIVE EL CINE

sábado, 4 de marzo de 2023

VICENTE BLASCO IBÁÑEZ Y EL CINE - III


Una única historia para dos grandes películas: Los cuatro jinetes del Apocalipsis

Las novelas y comedias melodramáticas han sido siempre de mucho interés popular,  logrando un gran impacto en todos los espectáculos durante el siglo XlX, especialmente en sus últimas décades y también durante buena parte del siglo pasado, abundando en los aspectos que cubrían primitivas historias plasmadas en revistas, en prensa y por supuesto en la novela, dando pie a la elaboración de interesantes libretos representados en escenarios teatrales. Superados los primeros pasos de la cinematografía, que sirvieron como presentación de una nueva técnica de divulgación y de mayor alcance al público, ya que el cine debido a su moderna y mejorada técnica ofrecía grandes espectáculos, su camino hacia adelante obligó a buscar variadas historias para su conversión en guiones cinematográficos dispuestos para atender la insaciable necesidad de producir películas que demandaba un público que emergía fascinado por la magia del cine.  

Desde los inicios los argumentos se fundamentaron en sencillos seriales melodramáticos de fácil representación en miles de pantallas distribuidas por medio mundo.

Las novelas de Blasco Ibáñez gravitan sobre relatos profundos, genuinos, melodramas con fuerte carga de acción, además de sobrada y fornida carga sentimental, capaces de ser asimilados fácilmente por gran parte de su público; literatura muy propia de proporcionar guiones cinematográficos de fácil actuación, muy al gusto popular. Blasco Ibáñez con su novela Los cuatro Jinetes del Apocalipsis, publicada en 1916 en plena primera guerra mundial, supo relatar un interesante y trágico drama de alcance multinacional, capaz de cautivar y obligar a la gran industria de Hollywood a montar dos diferentes producciones cinematográficas.

Fotograma para versión 1921

Mediante Los cuatro Jinetes del Apocalipsis a Blasco Ibáñez le llegó el triunfo y la fama. Un fortuito encuentro con una traductora americana que había conocido en Argentina, Mrs. Charlotte Browser Jordan, le pidió permiso para traducir al inglés la novela bélica comprándole sus derechos de autor para U.S.A. Blasco acepta encantado, pensando en que sirve a la causa aliada. En pocos meses la editorial americana Dutton mediante varias ediciones alcanza una tirada millonaria y de paso le proporciona mucha popularidad en el continente americano, además de cuantiosos ingresos.

Después de un corto periodo de reposo decide embarcar desde Francia a América a propuesta de la editorial Dutton. Una vez allí va recorriendo el país, dando conferencias en todas las ciudades desde el Este hasta California, en universidades, en iglesias, sinagogas, así como ante cualquier sociedad que se presente. Las conferencias las ofrece en español con la ayuda de traductor y fue tanto el éxito que en Hollywood lo reclaman para que firme contrato para llevar a la pantalla la que será The four horsemen of the Apocalypse con la Metro Pictures Corporation. 

Blasco ya conoce la forma de trabajar el cine en Hollywood, como una gran industria con todo el mundo especializado con grandes estudios, disponiendo de los medios técnicos a su alcance, y reconoce que el cine europeo que hace pocos años acaba de pasar una guerra, no puede competir con ellos. Pero pronto se adaptó a la forma de firmar los contratos exigiendo un 10% de lo recaudado en taquilla, al final recibió 170.000 dólares. Como detalle, esta primera película que costó a la Metro 800.000 dólares, proporcionándole una recaudación total de cuatro millones. Queda añadir que no sólo recibió retribuciones económicas, ya que recibió honores académicos, toda vez que fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Washington el 25 de marzo de 1920, y más tarde es recibido en el Parlamento de la Nación, donde recibe un homenaje ensalzando sus valores republicanos tan importantes para la causa aliada.

Fotograma versión 1962

La acción se enmarca entre dos familias argentinas, los Desmayes de ascendencia francesa y los Von Hartrott de procedencia alemana. Ambas familias provienen por línea materna de un terrateniente español afincado en Argentina, don Julio Madariaga. A la muerte de don Julio las dos ramas familiares deciden trasladar a sus familias y empezar nuevas vidas en Europa, sin tener en cuenta que muy pronto sus dos países se verían envueltos en una terrible confrontación sin parangón alguno, en la cual las dos familias se verán combatiendo en lados opuestos de la terrible Guerra Mundial. Blasco apoya la causa de Triple Entente frente a las potencias de los  países centrales, en especial Alemania, por considerar que este país deseaba esa guerra.

La versión traducida al inglés de Los Cuatro jinetes del Apocalipsis fue el libro más vendido en Estados Unidos y países vencedores. Incluso se llegó a publicar, como leyenda o más bien publicidad, que en algún lugar había superado las ventas de la Santa Biblia.

En cuanto al relato que es único para las dos películas, cada una se diferencia en su ubicación, los hábitos y adelantos técnicos, así como de los representación. Cuarenta años entre las dos entregas, suponen dos universos muy diferentes.

La misma historia pero ambientada en el tiempo de su producción, la primera rodada en 1921 y relatada en plena Primera Guerra Mundial (1914-1919) rodada en blanco y negro y cine silente o mudo. La segunda versión rodada en 1962, aquí el relato se enmarca durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1946) producida en Tecnicolor Cinemascope.

PRIMERA VERSIÓN

Los cuatro jinetes del Apocalipsis, 1921

Título original: The Four Horsemen of the Apocalypse

Dirección: Rex Ingram. Guion: June Mathais sobre novela de Vicente Blasco Ibáñez.

Protagonistas: Rudolfo Valentino, Pomeroy Cannon, Josef Swickard, Bridgetta Clark, Virginia Warwick, Alan Hale, Mabe Van Biren Suuart Holmes, Wallace Beery, John St. Polis.

Compañía: Metro Pictures Cor. U.S.A:

Fotografía: John F. Seitz (Blanco y Negro)

Película: Silente

Duración: 134 minutos. 

SEGUNDA VERSIÓN

Los cuatro jinetes del Apocalipsis, 1962

Título original: The Four Horsemen of the Apocalypse

Dirección: Vicente Minnilli

Guión: John Gay, Robert Ardrey, novela de Vicente Blasco Ibáñez

Musica: Andre Previn

Fotografía: Milton Krasner

Protagonistas: Glen Ford, Ingrid Thulin, Charles Boyer, Paul Lukas,Barlheinz böhn, Lee J. Coob, Yvette Minieux, Kathyn Givey, Paul Henred, Marce Hillaire

Compañía: Metro-Goldwyn-Mayer, Moctezuma Films

Duración: 153 minutos.

Técnica: Techmicolor-Cinemascope

Texto de Miguel Tejedor
*VALENCIA  VIVE EL CINE

(continuará)

miércoles, 22 de febrero de 2023

VICENTE BLASCO IBÁÑEZ Y EL CINE - II

Blasco Ibáñez y su "Sangre y arena" llega a los cines de todo el mundo.

Una novela escrita por Blasco Ibáñez en 1908, que trata el tema taurino con excelencia, fue "Sangre y arena".

La trama que discurre a lo largo de esta novela supuso poner en bandeja al mundo del cine un duro relato que dio pie para confeccionar hasta cuatro distintos argumentos que se materializaron en cuatro diferentes películas, que si bien mantienen su mismo título, las cuatro con mayor o regular éxito han tenido su particular recorrido de calidad y éxito. Todas ellas se han rodado durante los años 1916, 1922, 1941 y 1989 del pasado siglo.

VERSIÓN 1916

La primera versión cinematografiada de "Sangre y arena", fue dirigida por Vicente Blasco Ibáñez y Max André en 1916, a cargo de la productora Prometeo, con una duración sesenta y cinco minutos en blanco y negro, en silente; el reparto de actores corrió a cargo de María Luisa Alcaide, Mark Andrews, Matilde Domenech, José Portes. Podemos añadir que la Filmoteca de Generalitat Valenciana ofrece poder ver un tráiler de esta película por internet: Sangre y arena 1916.

VERSIÓN 1922

La segunda versión de "Sangre y arena" 1922 corrió a cargo de la industria norteamericana, que no dudo en proporcionar los medios que requería una obra potente como le corresponde a la Paramount Picture, que puso en manos la dirección de Fred Niblo, y un reparto excepcional compuesto por un novel y jovencísimo Rodolfo Valentino, que en este film logró colocarse como el galán de moda de Hollywood, Nita Naldi, Lila Lee, Walter Long, Rosa Rosanova. Con una duración de ciento diez minutos tambien rodados en cine silente. De esta película comentó la critica que resultaba llamativa la excelente fotografía en blanco y negro, llena de contrastes y la ambientación, con unos decorados muy dignos para la obra de Blasco Ibáñez. Pasados los años, no deja de extrañar que la película se rodara en un granero a la vista de su perfección técnica.

Cuenta una leyenda que fruto del trabajo y resultados de este film, que entre Braco Ibáñez y Rodolfo Valentino se establecieron ciertos vínculos de amistad que duro el resto de sus vidas.

Esta versión también se puede visionar en interne buscando: Google Sangre y Arena 1922.

VERSIÓN 1941

Otra diferente versión, la tercera de la colección, rodada en 1941, obtuvo dos nominaciones y con un Oscar a la fotografía. Esta nueva versión producida también en Hollywood contó con especial reparto lleno de estrellas. Es quizás la película de toreo más recordada de todos los tiempos. La compañía "20 th Century Fox" no escatimó nada para lograr un éxito mundial con su particular "Blood and Sand", de ciento diez minutos, contó para ello con un buen puñado de dólares, además, con el experto director de cine Rouben Mamoulian, que dispuso de un reparto espectacular: Tyrone Power, Linda Darnell, Rita Hayworth, Alla Nazimova, Antony Quinn, J, Carrol Naish, John Carradine… entre otros más. El guión de Jo Swerling, sobre la novela de Vicente Blasco Ibáñez, así como las oportunas adaptaciones. Música: Alfred Newman, Fotografía a cargo de Ernest Palmer, Ray Rennahan que obtuvieron el premio Oscar a la fotografía 1942, así como la mención al Oscar ese mismo año al diseño de producción. Esta versión de Sangre y arena se estreno en Madrid en 1949. Se da el simpático caso que en el mismo año 1942 que se estreno "Sangre y arena" en Norteamérica, Cantinflas rodó en México la parodia: "Ni sangre y Ni arena" de Alejandro Galindo (1941) que por lo visto tuvo excelentes éxito de público.

VERSIÓN 1989

Sangre y Arena, todavía y hasta ahora ha tenido una versión más, la cuarta, en esta ocasión se rodó en el año 1989 y también participó Hollywood mediante la primordial intervención en coproducción del convenio de la "20 th Centure Fox" y la productora española José Frade P.C. 

En ésta nueva versión la dirección corrió a cargo de Javier Elorrieta, adaptada por Rafael Azcona y Ricardo Franco, protagonizada por Christopher Rydell, Sharon Stone, Ana Torrent, Antonio Flores, Guillermo Montesinos, José Luis Villalonga; la música corrió a cargo de Paco de Lucia y Jesús Gluck. La película se rodó en Granada íntegramente en ingles, posteriormente para su estreno en España los actores tuvieron que ser doblados. El estreno de esta versión fue el 22 de septiembre de 1989 en el cine Callao de Madrid y posteriormente en otros países.

Texto de Miguel Tejedor
*VALENCIA VIVE EL CINE

(Continuará)

domingo, 12 de febrero de 2023

VICENTE BLASCO IBÁÑEZ Y EL CINE - I

 

VALENCIA de CINE


Con esta sutil sentencia dejó muy claro don Vicente, su importante recorrido por la industria cinematográfica: 

"Puede uno, gracias al cinematógrafo, ser aplaudido en la misma noche en todas las regiones del globo... esto es tentador y conseguirlo, representaría la conquista más enorme y victoriosa que puede coronar una existencia".

El cine fue para Blasco el sólido armazón que le facilitó fama y prestigioso reconocimiento mundial. Blasco manifestó las posibilidades que le ofrecía el cine al comprobar cómo este nuevo invento ocupaba en todo el mundo un lugar hegemónico y privilegiado para consumir el tiempo dedicado al ocio y entretenimiento de la moderna civilización postindustrial. 

El interés y el entusiasmo de Blasco por el cine fue de tal intensidad que llegó a participar de forma directa en numerosas películas que se rodaron basadas en su obra literaria. Lo hizo desde diferentes posiciones, en alguna de ellas fue el productor, en otras, guionista o director, pero en todas aquellas donde contribuyó en su elaboración, participó, por supuesto, imponiendo su opinión. Fue una lástima que no encontrara un papel donde poder encuadrase como actor, podemos estar seguros que lo hubiera bordado.

La primera incursión en este nuevo arte de la narrativa de Blasco lo aporta una producción de la valenciana casa Cuesta, que se cargó de convertir en película su conocido cuento valenciano: “Demonio,” que se rodó bajo el título de El tonto de la huerta (1913).

Con la producción de ésta película de hace un siglo se originó el punto de partida de la eficaz y cabal trayectoria de Blasco Ibáñez en el mundo del cine. Como creativo voraz, veía en el cine una rápida forma de rentabilizar y popularizar su obra literaria. Puesto a ello, Blasco, siempre pensando en los ingresos, no tardó en poner en marcha una nueva producción en 1914, lo hizo con su popular novela Entre Naranjos, bajo la dirección de Alberto Marro, pero para ello cuidó de adjudicarse para él, las funciones de codirector y el control de ventas.

Algunas obras de Blasco Ibáñez han sido objeto de su adaptación al cine, aprovechando la capacidad literaria del autor valenciano para el melodrama y el folletín, muy al gusto del cine español o del hispanoamericano, pero también del agrado del norteamericano y por ello, la gran productora Metro Goldwym Mayer apostó por la obra de Blasco.

La importante productora norteamericana, sin lugar a dudas, fue la responsable de su excepcional fama universal. El interés de la Metro por la obra del autor valenciano en los Estados Unidos fue tal que entre otros importantes honores fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad George Washington.

(continuará) 

Texto de Miguel Tejedor 
*VALENCIA VIVE EL CINE