Mostrando entradas con la etiqueta Cinematografía. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cinematografía. Mostrar todas las entradas

miércoles, 26 de noviembre de 2025

DE ZARZUELA A CINE: DOLORETES PRIMERA PELICULA RODADA EN VALENCIA

 

Es una historia muy antigua que se le ocurrió al comediógrafo Carlos Arniches Barrera, escritor alicantino nacido por allá de los mediados del siglo XIX.

“Doloretes” como con otras tantas de sus obras, las que solía hacer para zarzuela, se estrenó en ese tono musical en el Madrid de 1901 en el teatro Apolo un 28 de junio.

Subía el telón y aparecía un paisaje huertano que él relacionó con la huerta de su Alicante natal. Una casa humilde, palmeras, una higuera, una noria, naranjos, un huerto, varios caminos, una jaula de pájaros y en el centro de todo una mesa con unas sillas esperando a que salieran a escena los protagonistas de una historia sencilla pero llena de sátira y humor, pero a la vez con un fondo muy adherido al amor familiar y un final que no voy a desvelar porque todavía estamos en el principio.

La Zarzuela se desarrolló en un acto y tres cuadros. La tía Tona y el tío Pere preocupados por la ausencia de su nieto Visantico que había ido a luchar al frente en la guerra de Filipinas, le escribían una carta todos los meses. Por su analfabetismo el tio Pere solo hacía que dictarla a Carmeleta, una chica que sentía ese amor profundo por su nieto pero que lo llevaba en silencio por no ser correspondida. El encabezado siempre era el mismo. “Apresiable y querido nieto Visentico...”

Ese día de la carta siempre acababa en enfado entre los dos abuelos, ya que “ponle esto”, “ Dile aquello”, “Que se tiene que enterar”.

¿Pero de que se tenía que enterar? Pues que la Doloretes, la que había dejado en tierra creyendo que era de su pertenencia, como se decía entonces, no sabía esperarlo y que a unos y a otros mozos les iba abriendo la ventana de su cuarto. En escena aparece el que parece era su última conquista, el hijo del alcalde, Nelo, que al parecer (demasiados pareceres) desconocía la divertida vida que llevaba Doloretes.

La vuelta del engañado e ilusionado protagonista coincide con la fiesta del pueblo. Y allí se iban a encontrar ambos galanes, que previamente informados de las peripecias de su compartida amada llevarían a cabo su venganza.

Ya puedo contar el final. Doloretes se queda tendida en un rincón de la plaza del pueblo llorando su soledad porque ya no era ni de Visentico ni de Nelo. A Visentico se lo llevó la otra, la escribiente y abnegada Carmeleta, Y Nelo ya se buscaría a otra para hacerla suya ( sonrisa).

Baja el telón

Bien, pues ya sabiendo la historia viene la otra parte.

Llega un actor y escritor español, José Buchs pionero del folclorismo cinematográfico de primeros de siglo y le apeteció llevar esta zarzuela al cine en el año 1923, actuando como director.


José Buchs

Se rueda en la huerta del camino de Vera, convirtiéndose en la primera película rodada integramente en Valencia. Hasta aparece la Font de l'Amor (desaparecida desde los años 60, soterrada bajo las Universidades actuales).


Elisa Ruiz Romero interpreta a Doloretes en la película

Los protagonistas por supuesto fueron otros actores. Doloretes fue interpretada por Elisa Ruiz Romero.

La película fue estrenada en el ya desaparecido Teatro Lírico que dedicó todo el año a cinematógrafo, a excepción de los tres meses de verano que se mantuvo cerrado.

Texto de Amparo Zalve

sábado, 1 de octubre de 2022

EL CINE MODERNO



En la segunda década de los felices años veinte en las carteleras de espectáculos de la prensa local abundaban los teatros. El cine en su versión muda iniciaba su andadura y el interés por la cinematografía aumentaba en sus adeptos. En diciembre de 1919 el anuncio del estreno del Cine Moderno en la calle Rojas Clemente, que conectaba la de San Vicente con la plaza Castelar de corto recorrido causó emoción a los aficionados por la pantalla iluminada. 

El día de San Lucía abrió sus puertas bajo la batuta de su propietario don Blas Cortés con la pretensión de ampliar sus negocios en un sector en el que se movía con amplio conocimiento.

El local cumplía con creces los deseos del aficionado al cine mudo, con muy buena disposición en sus butacas, y una elegante decoración combinada por variados detalles que destacaban por su riqueza artística. 

Un variado programa de películas elegidas con tino por el sr. Cortés sorprendió a la concurrencia que llenaba la sala. Películas de la casa Ajuria de las que "La niña de los besos" se presentaba como la estelar de la noche.

El local estuvo en uso hasta mediados 1929, al ser demolido por las obras de ampliación de la plaza Castelar. 

El publicitario del cine Moderno nos sirve para conocer el aspecto de la calle de Rojas Clemente.

domingo, 25 de septiembre de 2022

RAFAEL RIVELLES : ¡A ESCENA!



Hay veces que leer la biografía de un personaje aburre, pero ¿Y si la hacemos a través de una entrevista imaginaria?

Reitero lo de imaginaria porque mi diálogo con Rafael Rivelles es totalmente fruto de mi imaginación, un cara a cara basándome en datos biográficos, época y lugar, con el único fin de amenizar la historia.

Frente a mi, en un cómodo sillón italiano tono burdeos con pequeñas patas de bronce, está sentado un hombre de aspecto serio para la ocasión, con pequeño bigote, aspecto refinado y profunda mirada.

A.- ¿Un hombre que ha recorrido tanto mundo de dónde se siente?

R.R.- Nací en un barrio muy popular de Valencia, el Cabañal, en el año 1898, aunque sobre mi edad tengo algo que decir: He de confesar que para algunos nací algunos años antes ya que comencé de muy niño mis apariciones en el escenario junto a mis padres. Entonces tocaba decir algún año más por eso de parecer más mayor. Pero en contestación a su pregunta mi lugar siempre será Valencia.

A.- Al hablar de sus padres creo entender que se refiere a dos personas que han influido mucho en su carrera como actor.

R.R.- Por supuesto que sí. De familia me viene. Mi madre era una reconocida actriz de teatro, Amparo Guillén, tanto que fue primera actriz del Teatro Español de Madrid, para más tarde entrar en la compañía de María Guerrero. Con mi padre Jaime Rivelles formaron una compañía de teatro propia.

A.- ¿ Decía antes que ya era niño actor?

R.R.- Tuve otros dos hermanos, yo el menor de los tres, y como me gustaba esto de las bambalinas, iba con mis padres en sus representaciones hasta que hacía alguna incursión sobre el escenario. A los dieciseis ya rodaba por los escenarios de los teatros de Valencia con mi papel bajo el brazo.

A.- Imagino que pronto saldría a escena fuera de su tierra natal.

R.R.- Le diré que en 1915 me contrató por vez primera una compañía teatral. Fui de la mano de Francisco Moreno por los escenarios de Valencia cobrando un sueldo de siete pesetas diarias, hasta que pisé los teatros del resto de España.

A.- Tuvo como esposa una reconocida actriz española.

R.R.- Sí, a María Fernanda Ladrón de Guevara la conocí cuando ingresé en la compañía de Irene Alba y Juan Bonafé, y a los tres años nos casamos. A nuestra hija le pusimos un nombre bien valenciano, Amparo, pero le llamamos Amparito, Amparito Rivelles.


Rafael Rivelles y María Fernanda Ladrón de Guevara

A.- ¿ Como cambió su vida desde entonces a nivel profesional ?

R.R.- Totalmente durante unos cuantos años. El cine y la radio se pusieron totalmente a nuestro favor con intervenciones de los dos juntos. Hemos trabajado en Berlín, nos contrató la Metro-Goldwyn-Mayer para el doblaje en español de las películas rodadas en los estudios de Hollywood, tal como “El proceso de Mary Dugan” y “La Mujer X”. Pero esta compañía deja de hacer las dobles versiones y entonces nos contrata la FOX, doblando las películas “Conoces a tu mujer” y “Mamá”. Todo esto hasta que se acaba porque las compañías americanas dejan el doblaje, y es entonces cuando nos volvemos a España.

1960. Folleto del Teatro Alcazar

A.- ¿Sigue todo igual en ese retorno ?

R.R.- En 1934 acabamos el matrimonio, nos divorciamos, y aunque no por nada en especial, dejamos de trabajar juntos. En el cine prácticamente dejo de interpretar, aunque en el teatro mantengo la frecuencia.

A.- En el 37 protagoniza junto a Imperio Argentina una película...

R.R.- Junto a mi buena amiga Imperio protagonizamos la película “Carmen la de Triana”, y cuando vuelvo de Italia en el 42 después de dos coproducciones italo-españolas, de nuevo coincido con ella en la película “Goyescas”, alternando con un intenso momento teatral.


A.- Dígame dos títulos que hayan marcado con su nombre la historia del cine español.

R.R.- Si solo puedo citar dos, sin apenas pensar le diría que gracias a Cifesa pude interpretar seguramente el papel de mi vida en la película “Don Quijote de la Mancha”, en 1947. Me ha dado un prestigio tan grande que mi ciudad natal, Valencia, me ha nombrado Hijo predilecto, y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes en la categoría de teatro. Y la otra fue mi interpretación como prior del convento de franciscanos en la película “Marcelino, pan y vino”, esta en el año 1954.



A.- ¿Para cuando el retiro?

R.R.- Creo que aún me quedarán unos cinco o seis años más, a mediados de esta década de los 60 que ahora comienza.

A.- Supongo que después de una vida intensa tendrá pensado donde llevará el descanso.

R.R.- Mi mejor retiro, mi casa de campo de Campolivar, muy próxima a mi ciudad natal.

Se retiró a su residencia en Campolivar, y tuvo un grave accidente de automóvil, aún así, todavía protagonizó en 1969 para Televisión Española “El abuelo”, de Benito Pérez Galdós. En 1971 sufrió un infarto y tras pasar dos semanas falleció de un ictus cerebral. Su cuerpo fue al cementerio del Cabañal donde él quiso, junto a sus padres.

Texto de Amparo Zalve

lunes, 5 de septiembre de 2022

CIFESA, LA GRAN PRODUCTORA VALENCIANA


No se puede evitar al ver el famoso logotipo del Miguelete recordar aquella saga de grandes películas que consagraron a grandes artistas de la época llenando los cines españoles de los años treinta, cuarenta y cincuenta.

Acordes del himno valenciano sonaban como presentación de la mítica productora Cifesa, que en época de la II República, imitando el modelo Hollywood, la familia Trenor la creó como sociedad anónima, y que un año después pasó a la familia Casanova. Comenzó con un capital de un millón y medio de pesetas, un 15 de marzo de 1932.

        
1942. D. Luis y D. Vicente Casanova junto a los gerentes y algunos jefes del departamento
                                                     

En su comienzo se distribuía exclusivamente para España las películas llegadas de uno de los grandes de Hollywood, Columbia, hasta llegar a importantes producciones propias, escogiendo los mejores directores y actores para ser todo un símbolo del cine clásico y doméstico español.
 


La primera película que rodó Cifesa fue "La hermana San Sulpicio" en versión sonora, con Imperio Argentina como la protagonista principal. Las escenas se rodaron en el balneario de Cofrentes durante el verano del 34, que era propiedad de Manuel Casanova.

A partir de ese momento se marcó la pauta de al menos cuatro películas anuales, siempre cuidando y atendiendo al público, ofreciéndole constantemente películas nuevas. Un cine tradicionalista con clara voluntad de llegar al público  que satisfacía al Estado, Iglesia y Ejército. A muchos de los escritores de comedia también se les dio paso a la Gran  Pantalla reproduciendo sus novelas a través de ella. 

Creó unos equipos de trabajo estables contratando en exclusiva a técnicos, actores y los mejores directores, a los que pagaba bien y promocionaba en los estrenos, poniendo siempre a las estrellas del momento en manos de estos directores.

            Presentación de la película "Los 4 Robinsones" en el desaparecido cine Lírico

Había una intensa labor de marketing. Se repartían programas con las estrellas en primeros planos en las puertas de cines, colegios y tiendas. Incluso estampas únicamente con la fotografía de algún actor o actriz de su elenco.


Una de las películas más vista fue "Locura de amor", interpretada entre otros por Aurora Bautista, Sara Montiel y Jorge Mistral.


Durante la época de la República hizo grandes películas, como "Morena Clara" cuya actriz principal era Imperio Argentina.

          Publicidad en tranvía de la película "La Reina Mora" del genial maestro Serrano   
                                                   
Llega la Guerra Civil y la productora cesa, pero distintos organismos de la productora se mantienen vivos, aunque solo produciendo para el bando nacional. Al terminar la guerra se activa, y a principios de los cincuenta entró en decadencia, sobreviviendo sólo con distribución cinematográfica. En el 67 desapareció.

Texto de Amparo Zalve

Fte: Noticiario Cifesa  

jueves, 2 de junio de 2022

EL MUSEO. LOS CINES DE VALENCIA

 

Situado en el corazón del Barrio del Carmen.

Calle Marqués de Caro, 6

Sala muy apreciada por su vecindad.

Precios asequibles al bolsillo de su clientela 

Año de su inicio: 1934

Renovación en los 50

Año de su cese: 1984

Año de su derribo: 1995 

Aforo: 910

Platea: 550

General: 360 

En la actualidad su espacio lo ocupa el patio de recreo de un instituto de secundaria. 


Fotoplano 1957

Ficha Técnica de Miguel Tejedor

*LOS CINES DE VALENCIA

sábado, 23 de abril de 2022

EL TORREFIEL. CINES DE VALENCIA


Arquitecto: Mariano Peset Aleixandre (1928)

Año inauguración: En 1931

Emplazamiento: Av. Onésimo Redondo, 6; hoy Av. Dr. Peset Aleixandre

Año de su final: Julio de 1972

Aforo: 510 localidades en una sola planta.

Precios de 1964 según ubicación: Laborables 7/4 pts. Festivos 11/6 pts.

Su clientela disfrutó de una extraordinaria remodelación en 1955 a cargo de D. Francisco Sebastián Rodríguez

Cine muy apreciado por los vecinos.


Fotoplano 1957

Ficha técnica de Miguel Tejedor

*LOS CINES DE VALENCIA

lunes, 11 de abril de 2022

EL RIBALTA. CINES DE VALENCIA

 

Arquitecto: Luis Albert Ballesteros

Año inauguración: En 1930 como Terraza Rosales

Emplazamiento: Avda. Gaspar Aguilar, 17

En 1933 pasó a llamarse Fontana Rosa y en 1940/41 ya como Cine Ribalta

Año de su final: 1983

Aforo: 400 localidades en Butaca y 200 en General

Programación de 2ª categoría

En la actualidad Discoteca Bongos - Bora Bora


1968 - Fotoplano

Ficha técnica de Miguel Tejedor

*LOS CINES DE VALENCIA

viernes, 1 de abril de 2022

EL ESPAÑOL. CINES DE VALENCIA

 

Año de su inauguración: 1931 con el nombre de Cine Royal.

En 1941 toma el nombre de cine Español.

Año de su final: 1971

Emplazamiento: Plaza del Socorro 7 con posterior cambio c/ Doctor Peset Cervera 7

Categoría: Cine de reestreno de 1ª

Aforo: 1000 en Butaca y 500 en General.

Precios populares


Fotoplano de 1957

Ficha técnica de Miguel Tejedor Sánchez. 

*LOS CINES DE VALENCIA

sábado, 30 de mayo de 2020

1896: EL CINE LLEGA A VALENCIA

Teatro Apolo

1896 - Los valencianos pudieron ver la primera sesión de cine la noche del 10 de septiembre en el Teatro Apolo de la calle Juan de Austria, en un espectáculo presentado por monsieur Charles Kall, que llegaba de París, como complemento final de la función de teatro en cartel a cargo de la compañía de Juan Colom. Se trataba de dar conocer en nuestra ciudad el invento de los hermanos Lumiere que un año antes lo había presentado en Paris.

La sesión cinematográfica cautivó a los asistentes de una sala llena, que en aquella noche desestimaba su atención sobre la representación teatral, pues estaba ansiosa de que la “sábana blanca” ocultara el escenario teatral. 

Así se manifestaba el periodista que cubría su crónica: "se trata de una linterna eléctrica cuya luz se enfoca en largas tiras de fotografías instantáneas, las cuales por medio de un potente reflector, se producen agrandadas las figuras hasta su tamaño natural sobre un gran bastidor de lienzo blanco".  

Mientras que otro periódico lo expresaba así: "aparato que como indica su nombre da animación a la fotografía reproduciendo con fidelidad escenas de la vida real".

Aquella presentación, que en un principio se pensaba repetir durante unos pocos días en exclusiva para el público del Apolo para conocimiento de tan novedoso invento, se mantuvo hasta el 26 de Octubre con gran asistencia de público.

Se alternaban diferentes películas cortas o cuadros -asi los llamaban los asistentes- como también documentales, que entusiasmaban a un público ansioso en que terminara la función de teatro.

Finalizaba el año de 1896 y el Teatro Ruzafa también se sumó a la nueva formula con gran éxito de asistencia. 

Fue el primer eslabón en el mundo del entretenimiento de la ciudad que culminó con numerosos cines de "estreno" y de "sesión continua" esparcidos por todos los barrios vencida la mitad del pasado siglo.

jueves, 23 de febrero de 2017

EL FAMILIAR CINE DE LAS ESCUELAS PÍAS.


De alargada y desproporcionada forma, la de un rectángulo bastante alargado, ocupando lo que en su día fueron caballerizas, almacén de trastos y otros muchos usos, entrando por la puerta principal a la derecha, fue el espacio destinado al cine del Colegio de las Escuelas Pías, el del viejo caserón, ¡ya sabéis!, el de Carniceros 6.

Por la entonces superioridad del colegio, se delegó al inquieto Padre Joaquín Ferrandis, la tarea del montaje de un cine, que sería para los alumnos, exalumnos y familiares en general, ya que en el ambiente, había un clamor de su demanda.


Desde el primer día el padre Ferrandis, se puso a la tarea, pero, ¡caray!, había que comprar un proyector, ¡ vaya  marrón ¡, como se diría ahora, y tal aparato nuevo, en aquella época valía 50.000 pesetas. Se recurrió a un conocido llamado  señor Giner, que de esas cosas sabía, se localizó un viejo proyector marca Krupp-Ernemann, el mismo que tenían el cine Rialto, el Capital y  algún otro cine de Valencia.

Se construyó una cabina, una pantalla, se colocaron hiladas de butacas de madera; y cómo no, un equipo de sonido doble, instalado detrás de la pantalla, un Jenssen de 60 vatios de graves sonidos y el otro un  ortofónico Ossa... y a sonar¡. Se contactó con distribuidoras de películas, preferentemente con Cea, Procines, Balet y Blay, Rey Soria Films y Cifesa, que fueron extremadamente amables en la cesión de las películas.

Todo se plasmó en realidad, aquel 16 de Enero, Domingo, del año 1944, que fue la inauguración del flamante cine. Se proyectó ese día la película “Campeones” “Jaimito” “No-do”  un documental y “Belorcio”. Lleno total, como así continuó todos los domingos sucesivos y mientras permaneció el cine durante unos años.


Siguieron películas, que aún hoy se recuerdan, El hijo del Gangster, Marco Polo, Buffalo Bill, El León de Damasco, La corona de hierro, Guadalcanal,… y tantas.

Fue un cine familiar, pero lleno de entusiasmo,… niños, madres, abuelas, meriendas, limonadas, gritos, aplausos, su entrada barata, que más se podía pedir…!!!

Texto: Germán Gómez

Fotografías de la Revista del Colegio "Piedad y Letras, Film Affinity."

lunes, 4 de abril de 2016

LA INAUGURACIÓN DEL CINE CAPITOL


1931 - El Sábado de Gloria, 4 de abril, Valencia iba a contar con un nuevo cine de los llamados "de estreno", para el que se había construido un edificio diseñado por el arquitecto valenciano Joaquín Rieta Sister, al que había impregnado el estilo “art decó”, tan en boga en Paris en la década de los veinte, con su llegada a Valencia en construcciones de nueva planta durante los años treinta .

Pero justo una semana antes, el 28 de marzo, en un acto inaugural organizado por la Asociación de la Prensa, el público ocupó en su totalidad una sala que causó sensación por sus detalles de confort y buen gusto, con una suntuosidad ya presente en su vestíbulo, con espléndidas verjas y puertas de cristales que causaron muy buena impresión a los asistentes. Su moderna decoración, nos dice el cronista de Las Provincias, “recuerda la de las salas Gaumont y Pleyel de Paris”.

Para este primer acto se ofreció un programa con el plato fuerte del film de la Metro Goldwyn Mayer, “El Presidio”. Con anterioridad se exhibió un periódico hablado, Hearts Metrotone se publicitaba, un corto con las más jóvenes estrellas mundiales de la revista infantil en tecnicolor y una exhibición a cargo de Bon, el genial filósofo de la caricatura, quien derrochó humor y arte con una deliciosa "conferencia muda", muy aplaudida por el público entre el que se reunía lo más selecto de la sociedad valenciana.  

A la entrada a la sala perfumada por la casa Robillard, las señoras y señoritas fueron obsequiadas con un bouquet de flores y perfumes de su nueva Creación Mariola.

Vemos en la foto de Desfilis al público saliendo de la sala una vez inaugurado el Capitol,  tras su presentación en la vispera del Domingo de Ramos. 

lunes, 9 de febrero de 2015

EL CARTEL DEL CINEMATÓGRAFO


cine rexFuente : "El libro de los cines" de M. Tejedor

Pasión, celos, odio, muerte. Un peñasco fue el lecho donde hermanaron estos sentimientos que se manifestaron tiempo después con una flor silvestre, roja, surgida en un secarral entre montañas.

Película mítica la de su estreno en España en 1953 que, con la moda de entonces, cubría las fachadas de los cines mediante una gran y artística escenografía que ocultaba, en su caso, la riqueza arquitectónica que poseían.

El cine Rex era de esos. Gran Teatro primero y cine Rex años más tarde, abrió sus puertas en 1923  y con su lámpara de ensueño de Mariner, estuvo funcionando hasta 1993.

Él y ella en su zaguán y como parte del atrezo, cabalgan ante una Avenida Marqués de Sotelo concurrida de gentes que iban a llenar  la platea de uno de nuestros más importantes coliseos.

sábado, 29 de junio de 2013